♪オールド・ラギッド・クロス

夏休み、子ども向けを意識してか吹き替え版放映で「テラビシアにかける橋」（ガボア・クスポ監督、2007）、録画し流し観してしまう。確かに、劇場でかかっていた予告編で植えつけられたファンタジー展開イメージとは異なり、原作の児童文学が秀作とされる意味を分かった気にさせる。「ソウル・サーファー」（ショーン・マクナマラ監督、2011）で気に入ったアナソフィア・ロブの出世作だったこと、マーティン・スコセッシの「タクシードライバー」や「レイジング・ブル」を手がけたマイケル・チャップマンが撮影監督であったことにも感銘。

たぶん、アパラチア山脈沿いの田舎町が舞台設定で、転入一家、両親が作家で無神論者と思われる家庭で育ったアナソフィア・ロブ演じる少女は、隣家の主人公・少年と近づきになり日曜、教会へと出かて行くのだが、ここで歌われていたのが、わが国でいうところの讃美歌第２編182番「古き十字架」。カントリー・ゴスペルとして、よく歌われるけど、この歌詞、郷土愛プラス自戒と決意といった感じなのかなぁ。言葉はシンプルだけど深みがあるような、、、。ゴスペル・アルバムではアラン・ジャクソン（Alan Jackson）の『プレシャス・メモリーズ』（2005年）にもあったし、ジェリー・リー・ルイス（Jerry Lee Lewis）もゴスペルなんだ（原点？！）と思って最近調達した『オールド・タイム・リージョン』（1971年）にも入っていた。アラン・ジャクソンのケースとも似た話だが、ジェリー・リー・ルイスのこのアルバム、タイトル曲、歌っていないよね。ＣＤ用のあしらえか。サブ・タイトルは「イン・チャーチ、プリーチイン、シャウティン・アンド・シンキン」、プリーチングしているかのどうか、ジェリーのＭＣがこのアルバムの肝、この辺りをたよりに味わっていきたいもの。
さて、映画にもどって、さらわれるよう、に訪れた少女の突然の死、少年がこの死に何らかの因果をくみ取ろうとしつつ概ねストーリーは収束をみるが、用意された映画のエンディングはどうなんだろう。文学ではどう描かれているのか気になるところ。

「終戦のエンペラー」

夏の「この時期」を意識した封切り作品で「終戦のエンペラー」（ピーター・ウェーバー監督）におつきあいしてしまった。天皇の戦争責任に焦点を当て、ＧＨＱの戦後統治の端緒を描いた、米国目線かつハリウッド仕様の映画だが、「ラスト・サムライ」（エドワード・ズウィック監督、2003）、「SAYURI」（ロブ・マーシャル監督、2005）ほど、現代の邦人が見ても違和感のない米風ジャポニズムなのは、製作スタッフに多くの日本人が関わっているせいか、原作が日本人作家の手によるものからなのか。
本件の特命調査官・フェラーズ准将が、やさ男で日本女性との恋愛が横糸で織り込まれるのは確かにハリウッド風、でも、ここに引っ張られる分、ボケた印象は否めない。にもかかわらず、米国目線っていうのが、この映画を観る意味。あらかじめのプロットを超えたところで、天皇がいかに描出されるか、ちょっと、ドキドキ感もあり。この感覚、アレクサンドル・ソクーロフ監督の「太陽」（2005）っていうのにもあったなぁ。さて目線、わが方はと、よりソリッドに、「日本のいちばん長い日」（岡本喜八監督、1967）もあわせでて観直してみたくなった。

「終戦のエンペラー」の評価メモ
【自己満足度】＝★★★☆☆
【お勧め度】＝★★★☆☆

『セレブレイション・オブ・ザ・ミュージック・オブ・ジョニー・キャッシュ』

『We Walk The Line: A Celebration of the Music of Johnny Cash』、存在は知っていたけど、正直、参加タレントは私にとって半分以上が、ここまで無縁ということで逡巡していたものの、ジョニー・キャッシュ（Johnny Cash）のトリビュート続きで、マイ・ライブラリー３枚目としてゲット。テキサス州オースティンでジョニー生誕80周年記念のコンサート、たとえば前掲『キンドリッド・スピリッツ　ア・トリビュート・トゥ・ザ・ソングス・オブ・ジョニー・キャッシュ』（2002年）のマーティ・スチュアート（Marty Stuart）プロデュースなどとは若干趣きが異なり、ロックあるいはオールタナティブ色が基調かな、サザン、テキサスっぽくもあり。ハリウッド・セレブのマシュー・マコノヒー（Matthew McConaughey）がＭＣだし、ロニー・ダン（Ronnie Dunn）はじめ、テキサスゆかり演者が多いのかな。
コンサート・バンドでベースを弾いいるのが、音楽監督のドン・ワズ（Don Was）ですか。プロデューサーとしては、なかなかの大物のよう。
やはり、テキサス出身と記憶していたクリス・クリストファーソン（Kirs Kristofferson）、ウィリー・ネルソン（Willie Nelson）の両御大に、シェリル・クロウ（Sheryl Crow）、ルシンダ・ウィリアムス（Lucinda Williams）ら、ルーツ・ミュージック・トリビュートの常連の好演はあるものの、やはり印象強いのはブランディ・カリレ（Brandi Carlile）の「フォルサム・プリズン・ブルース」に始まる、コンテンポラリーの若いミュージシャンたちが魅力。シェリル・クロウとは、ほぼ同世代なんで、40代くらいまでが私にとって若い世代の範疇。
「ジャクソン」はキャロライナ・チョコレート・ドロップス（Carolina Chocolate Drops）というストリング・バンドのパフォーマンス、なるほどオールド・タイムは息づいている、やってるじゃん！ってな具合で、若手かつ多様なフィルードから集ったミュージシャンを聴けたのが、何より面白かった。そう、「ハイウェイマン」は、クリス、ウィリーにウェイロン・ジェニングス（Waylon Jennings）の子息・シューター（Shooter）とジェイミー・ジョンソン（Jamey Jonhson）の30代コンビのとりあわせ。シューターと「コカイン・ブルース」歌っていたエミー・ネルソン（Amy Nelson）って、ウィリーの娘か？？？といた話題もあったりして。エミーのへたうま歌唱にクセになりそうな妙な魅力も。
そう、聴けたっていうか、ライブ・アルバムっていうか、コンサート・ライブ収録ＤＶＤ（関係者インタビューにマシュー・マコノヒーの歌などボーナス・トラックも興味深い）にＣＤが付いているという、超お買い得盤。これで2,400円少々で、よいのって感じ。
リリースはちょうど１年前だったらしいので評価メモ付きにて。

『We Walk The Line: A Celebration of the Music of Johnny Cash』の評価メモ
【自己満足度】＝★★★★☆
【お勧め度】＝★★★☆☆
※「ＤＶＤ＋ＣＤ」のあわせ評価として

『キンドリッド・スピリッツ』

ジョニー・キャッシュ（Johnny Cash）のトリビュート・アルバムは結構な数が出ているようだが、マイ・ライブラリーでは２枚目として、『キンドリッド・スピリッツ　ア・トリビュート・トゥ・ザ・ソングス・オブ・ジョニー・キャッシュ』（2002年）を入手できた。マーティ・スチュアート（Marty Stuart）プロデュースで参加ミュージシャンとアレンジが,、KINDREDのコンセプトをよく体現しているハイ・グレードなパフォーマンスで気に入ってしまった。文字通り血脈、ロザンヌ・キャッシュ（Rosanne Cash）の「アイ・スティル・ミス・サムワン」が聴きたいのが第一であったのだが。これは予想にたがわぬ好演、しかもヴィンス・ギル（Vince Gill）、ザ・ホワイツのシェリル（Cheryl）のボーカル・サポート付きといった贅沢な仕様で、、、、などなの14トラック。
同様にキンドリッドの深みからジャネット・カーター（Janette Carter）の「ミート・ミー・イン・ヘブン」、これもギターはアール・スクラッグス（Earl Scruggs）といった具合。ハンク・ウィリアムス・ジュニア（Hank Williams,Jr.）の「ビッグ・リバー」もよいね。リトル・リチャード（Little Richard）が出てきたのは意外か。
ちなみに以前から愛聴していたのは1999年、ニューヨーク、ハーマスタイン・ボールルームのライブ録音盤。ボブ・ディラン（Bob Dylan）の「トレイン・オブ・ラブ」、ブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）の「ギブ・マイ・ラブ・トゥ・ローズ」、さらに、メアリー・チェイピン・カーペンター（Mary Chapin Carpenter）、シェリル・クロウ（Sheryl Crow）、エミルウ・ハリス（Emmyiou Harris）のコラボで「フレシュ・アンド・ブラッド」は、その時の同タイトルで再録、これって、結構めずらしいケースでは。それぞれ板についたパフォーマンスだが、とりわけ、繰り返し聴くことで味わいが増す「フレシュ・アンド・ブラッド」。ジョニーのオリジナルは、どんなんだったと、ふと、思い直す。
あと、ドワイト・ヨーカム（Dwright Yoakam）は、いかにもの、らしい、現代日本風にいうところのヤンキーなパフォーマンスで「アンダースタンド・ユア・マン」。『プラチナ・コレクション』（2006年）でも、「リング・オブ・ファイアー」、「ホーム・オブ・ザ・ブルース」とジョニーゆかりが２曲あったな。それに、スタンダードの共通項「オー、ロンサム・ミー」とか、なるほどキンドリッド。

◆追記◆
そうか、マーティ・スチュアートはキャッシュの３番目の娘・シンディ（Cindy）と結婚していたことがあったね。子どもはいないそうですが。

♪コカイン・ブルースって、、、

ジョニー･キャッシュ（Johnny Cash）からウディ・ガスリー（Woody Guthrie）の流れでくると、『Johnny Cash At Folsom Prison』（1968年）に、ジョニー自身の投影もくみ取られ、この刑務所ライブの象徴的な曲の一つといえる「コカイン・ブルース」、同タイトルがウディのコンピレーションＣＤに収録されていることに気づく。ジョニー自身にとっては1960年のアルバムに収録した「トランスフュージョン・ブルース」の遠征バージョンとして、フォルサム版は息遣いにロックを感じるパフォーマンス、ライブ感覚は心地よく余韻が残る。
一方、ウディ・ガスリーの演奏は、一聴、とても同根の楽曲とは思い当たらず流してしまうような、、、歌詞に意味があるんでしょうが、、、。クレジットにはトラディショナル、別タイトルとしては「バッド・リー・ブラウン」との表記が目に止まる。これを頼りに調べてみると、多々表題はあるらしく、概ね「リトル・セイディ」で知られるマーダー・バラッドだと判明した。『At Folsom Prison』の方は、Ｔ・Ｊ・アーナル作となって、どうやら、「リトル・セイディ」を、ウエスタン・スウィング系のバンドがリライトしたものが元歌らしい。
さらなる探究過程でボブ・ディラン（Bob Dylan）が、リリース時には波紋を広げたあの『セルフ・ポートレート』（1970年）に、「リトル・セイディ」を収録していたのを発見。しかも、歌詞は同じで別テイクともいえる「イン・サーチ・オブ・リトル・セイディ」も合わせて。この人は、まぎれもなくルーツ・ミュージックの伝道師だな。歌詞内容はほぼウディに近く、「イン・サーチ…」の方が、重めでロック調のアレンジかな。

◆追記◆
その後、ドク・ワトソン（Doc Watson）の「リトル・セイディ」を聴くことができる。この録音は1960年ころなのかな。うん、なるほど、曲調に関してはウディ・ガスリー、ドク、ボブ・ディランのラインはあるかな。アナザー・バージョンを探究しつつ、それぞれ、もう少し聴いていくことに。（2013/10/18）

♪バッファロー・ギャルズ

クリスマスには必ず観たくなる、フランク・キャプラ監督の「素晴らしき哉、人生！」（1946）で、劇中、ジョージ＆メアリー夫妻にとってプロム帰りの思い出の曲、メアリー役のドナ・リードの歌唱も聞かれる「バッファロー・ギャルズ（ガールズ）」。素性が気になっていたものの、しばらく止まったままでいたが、やはり、ピート・シーガー（Pete Seeger）が歌っていたことに気づいた。
廉価版コンピレーションＣＤではトラディショナルのクレジット。これもしばしの探究から、何と、19世紀半ばのいわゆるミンストレル・ショー起源だと判明！？ミンストレルと聞いて、映画ファンとしては、史上初の全編トーキー（＝ミュージカル）映画である「ジャズ・シンガー」（アラン・クロスランド監督、1927）、アル・ジョンソンの黒塗り顔を思い浮かべるところだが、大衆的な舞台芸能の画期としてミンストレルのイメージはつかみ難い。
而して、『アメリカン・ルーツ・ミュージック　ディスクでたどるアメリカ音楽史』の奥和弘氏、スティーブン・フォスター（Stephen  Foster）について、ミンストレルで書いていなければ、「国民的作家としての名前が今日まで残ることはなかったのでは」などの指摘には、むべなるかなとも。その同時代のフォスター作品は、わが国では、ほとんどクラシック畑の録音しか目に止まらないが、確かに時代時代のポップなパフォーマンスをもう少し聴いてみたくもあり。

♪ルーベン・ジェームズ

ピート・シーガー（Pete Seeger）の廉価版コンピレーションＣＤをかけ流していたら、トラディショナルのオールマナク・シンガーズ（The Almanac Singers）アレンジとのクレジットで「ザ・シンキング・オブ・ザ・ルーベン・ジェームズ」。確かにアレンジが入っているものの、旋律は「ワイルドウッド・フラワー」だな。どうもルーベン・ジェームズという軍艦の沈没を唄っているらしいが。例えばバラッドによくある鉄道事故のような米国人の心に響く物語歌なのか、固有名詞に心覚えがないだけに歌詞の含蓄と温度が気にかかるところ。
少し調べてみると、やはり、知られた旋律にのせてバラッド、ストーリーを語るのはウディ・ガスリー（Woody Guthrie）の十八番、この歌詞もウディのもののようであった。ピートの歌唱自体、ウディ参加？のオールマナク・シンガーズ、米国軍艦が初めてドイツ潜水艦に沈められたという、第二次大戦中の事件、1940年代初期の録音なのかな？