「奇跡のリンゴ」から「くちづけ」へと、

「奇跡のリンゴ」（中村義洋監督）、「ローマでアモーレ」（ウディ・アレン監督）、「くちづけ」（堤幸彦監督）と、賛否分かれそうな映画の鑑賞が続くが、それぞれに味わいがあって私は楽しめた。「くちづけ」に関しては、「楽しめた」というのは不適切か。東京セレソンデラックスという劇団の宅間孝之氏の戯曲が原作ということで、この映画化まで認識がなく不見識を思い知る。映画は、知的障害者のグループホーム・セットや宅間氏本人ら役者達の台詞回しと芝居、あるいは挿入歌として「グッド・バイ・マイ・ラブ」の採用などが、舞台を踏襲しているように見て取れる。ローカル・モードを醸した橋本愛嬢の埴輪ファッションも。監督の堤色は導入くらいで薄く、オリジナルへのリスペクトがあるのかなとも。ちょっと考え直して、カットバックに適してた映画表現に対しオリジナル戯曲の時制構造はどうなっているの？と気になるところ。いつか観る機会があれば。
で、映画の演出は「笑いを取る」台詞と演出をベースにしつつ、障害を抱えて生きる当事者と家族を巡るさまざまな問題が浮き彫りされるのは、たぶん舞台と共通なのだろう。現実社会へのアイロニーなのか、「差別」への感度が高まり表現が縮こまってきたように感じる昨今にあって、「障害（者の特徴）を演じる」ことの是非を含めて、相当踏み込んだパフォーマンスを提示していると思う。この辺も舞台がオリジナルであればこそか。
私的な映画鑑賞では、竹中直人は最も避けたいキャラクターを有する俳優だが、この作品では、さして気にならなかった。これも幸い。
「奇跡のリンゴ」、「くちづけ」で賛否の分かれ目は、映画に求めるエンターテイメントの質のとらえ方とシナリオ素材の考証にあるのかな。それを置いておいても、「奇跡のリンゴ」の中村監督は職人技の無難なつくりをしたと思う。阿部サダヲ、相変わらずの怪演、プログラム・ピクチャーのヒロインを装うような菅野美穂もコントラストになっている。こちらも、農業の営み、農家の働き方と暮らしを知るという、問題提起がこもっている。

「くちづけ」の評価メモ
【自己満足度】＝★★★★☆
【お勧め度】＝★★★★☆
※創作のあり方で刺激を受けて感じて（考えて）みたい方には★プラスで

「奇跡のリンゴ」の評価メモ
【自己満足度】＝★★★☆☆
【お勧め度】＝★★★★☆

〈法界坊〉

シネマ歌舞伎化された演目続きで、ＴＶ録画ストックから「法界坊～隅田川続俤（すみだがわごにちのおもかげ）」。こちらもシネマ歌舞伎の方は見逃し。中村勘三郎さん追悼番組で昨年末放映された、串田和美演出による平成中村座の2007年ニューヨーク公演。オリジナルはまさに江戸期の上方芝居らしいが、破戒僧の法界坊を演じる勘三郎が英語台詞を交え観客とのコミュニケーションを図るといった、海外お出かけバージョンになっている。小屋がニューヨーク・フィルの本拠地エイヴリー・フィッシャー・ホールだったのも面白い。もちろん花道付き。
世話物なんでしょうが、初見から人物関係と筋立てを見立てるのは厳しい類い。ただ、たいして難しく考えることなく観ているだけで、下世話な悪人、法界坊のキャラクターの躍動が見栄えのする歌舞伎であることには違いない。海外バージョンなり、だろうと思いつつ、これも確かに勘三郎の当たり役、かつ檄演。大喜利・終幕は、一転、趣が変わり、義太夫と常磐津に分厚く支えられた怨霊の舞、、、何度か繰り返し観て、この情緒の意味合い考えてみたくもなる。
さて、さて、これもまた、海外バージョンでないものと見比べたいもの、今回の「月イチ」には予定なしか。その前に、平成中村座のニューヨーク公演、もう一本、別の演目も見ることに。

〈ふるあめりかに袖はぬらさじ〉

歌舞伎座新開場こけら落とし記念で「月イチ」のシネマ歌舞伎、札幌第二弾は「ふるあめりかに袖はぬらさじ」で本日終映、今回も上映時間が合わず断念し、初映も見逃していただけにまことにもって残念。と、やはり正月に放映された舞台版「ふるあめりかに袖はぬらさじ」の録画を思い出し、引っ張り出して視聴する。幕末、横浜の遊郭で繰り広げられる、開国論・攘夷論の衝突と沸騰といった世情をプロットに交えた世話物、思ったよりも見やすいドラマであった。原作から戯曲も手がけたという有吉佐和子氏の才気に納得、台詞の多い狂言回しである芸者を演じた坂東玉三郎は、さすがに当たり役。シネマ歌舞伎化された、「刺青奇偶」、「怪談牡丹燈籠」などのドラマものの役どころより、私には、この芸者役がフィットして、感心してしまった。
「ふるあめりかに袖はぬらさじ」は舞台が先で、歌舞伎は後追いということであるが、こうなると、やっぱり、シネマ歌舞伎版も見たくなってしまう。ライブでも、と思いつつ、なかなかね、、、

〈らくだ〉

歌舞伎座新劇場のこけら落とし記念の一環、札幌でも「連獅子」、「らくだ」のカップリング再映が１週間行われ、トリビュート・トゥ・勘三郎のモチベーションがもたげ再鑑賞を思い立ったが、意外の盛況で入場かなわず。配給元は一部で延長上映を決めたものの札幌では今のところ予定なし、劇場の方でもより大きい小屋に移すとか、何か対応の仕様があるだろうにと、ストレスの昂じた次第。
踊りがカッコよくてアメイジングな「連獅子」は、山田洋次監督が映画手法を取り入れて編集。古典落語をプロットに据えた「らくだ」をかつて観たとき、そういえば若かりし山田監督には、この同じ落語のネタを交えた「運が良けりゃ」（1966）という快作があったなぁと思い出す。山田監督のフィルモグラフィーとして、「馬鹿まるだし」（1964）などハナ肇とのコラボレーションでアナーキーな喜劇力に満ちていた時代であった。
、、、などの想い巡らしつつ、大滝秀治主演、劇団民藝の舞台「らくだ」のＴＶ放映録画が未見だったと、気分転換に視聴。戯曲は別役実で、落語オリジナルのバックボーンを残しつつ、別役調の不条理演劇に再構築されて、なるほどの感想。フグに中って死んだ長屋住まいのやくざもののあだ名が「らくだ」で、タイトルに掲げているのはそれぞれ共通。さらにコンセプトはゾンビダンスのルーツにも思われ、ネタの肝の「死人のかんかんのう（踊り）」も採用。山田監督の「運が良けりゃ」では、「かっぽれ」だったような気がしたが記憶違いかな？。「かんかんのう」は唐人踊り、この囃子唄の妙な歌詞自体、中国由来らしいが、、、大衆芸能のルーツ探りにも興味が沸いてきた。

〈イツノヒカキミカエル〉

思い出したのでメモ。ＲＵＰの舞台で「何日君再来ーイツノヒカキミカエルー」（2007年）というのが、筧利夫、黒木メイサ、石川梨華らの出演でありました。演出は岡村俊一氏、脚本は「パッチギ!」などの映画シナリオでも知られる羽原大介氏。テレサ・テン（鄧麗君）の半生をベースに置いたと思われ、李香蘭ものとは言えないが。でもたぶん作者は、『何日君再来物語』で中薗英助氏が考証した歴史経緯も踏まえたのかなという、換骨奪胎のエンターテイメント。幸か怠惰か某局のＴＶ放映で鑑賞、映画ではない演劇的な躍動感がある刺激的な舞台ではあったと思う。

李香蘭と山口淑子の記憶

李香蘭、平成の世もこのくらいになると、この名前に反応できる人は至極限らてきているようだ。1990年代に劇団四季がミュージカル「李香蘭」を制作したのはつなぎとなっているのだろうか。最もこのミュ―ジカルは終戦まで、山口淑子の「李香蘭」時代を描いたもので、昭和の中後半の記憶は薄れてしまうのではとの危惧がもたげる。
映画好きの関心事としては、李香蘭時代に満洲映画協会の甘粕正彦、中華電影股份有限公司の川喜多長政をはじめとした現地で仕事をともにしたの日中映画人に関する当人の発言、いわゆる「歴史認識」を深める上での考えてみるべきな当時の日中の間での役回り、諜報工作を担った川島芳子（金璧輝）や将校・山家亨らとの交流に関する告白に興味が尽きないものがある。あるいは、文人・田村泰次郎との交流など。
戦後は、日本映画界への復帰、香港やハリウッド、あるいは、ブロードウェイを目指すといった活動やＴＶキャスター、国会議員としてなど話題はつきない。自伝によると、クライマックスはやはり、少女時代に中国北部で知り合い、上海の「漢奸裁判」にて命の恩人の働きをしたユダヤ系ロシア人、リゥバ・モノソファ・グリーネッツ（戦後、ボルシェビキとして活動）との50年を超えての再会だろう。ＴＶドラマ化も何度かあったように記憶しているが、戦後については薄い。国産の映画にはならいのかと、不思議に思っている。

◆追記◆
□♪何日君再来（2011/12/13）
□〈イツノヒカキミカエル〉（2011/12/15）
□《李香蘭と原節子》（012/06/21）

◆訃報◆
2014年９月14日、７日午前に亡くなられていたことが報道される。94歳。朝日新聞の慰安婦報道＋αで記事取り消しと謝罪を巡る話題が沸騰する最中。戦後世代としては慰安婦問題をはじめ、時代を生き抜いた人として歩みと発言を思い起こし心にとどめねば。