ボブ・ディランにノーベル文学賞だって！？

ボブ・ディランにノーベル文学賞だって！？このブログの視点から何か整理しておきたいタイミングであり。北米=西洋史の遺産としてのバラッドの本歌取り継承者、民衆音楽の咀嚼・翻案家。フォークリバイバル期の若き躍動感が好きだな。時代が求めていた「トピカルソング」を含めて。
もう少し考えてみよう。

♪ハートエイクス・バイ・ザ・ナンバー

同居はしていない父親のお世話（介護）に通う道すがら、モチベーション維持に即してカーオーディオでヘビーローテーションする楽曲の一つである「ハートエイクス・バイ・ザ・ナンバー」。まさに
カントリー・ゴールド、わが国の昭和の歌謡曲に相応する。歌としては切ない話なんだろうけど、どうしてか、メロディーラインやパフォーマンスは陽気に傾いて、その妙なバランスのためか、自らの境遇に照らして応援歌と感じて、口ずさんでしまう。
マルチナ・マクブライドの『タイムレス』（2005）にはレイ・プライスをオリジナルとしているとあったが、カントリー・シーンのシンガー・ソング・ライターで大御所といえるハーラン・ハワードの代表作。マクブライドはドワイト・ヨーカムを、『ザ・リスト』（2009）のロザンヌ・キャッシュはエルヴィス・コステロをフューチャーした録音は、男女掛け合いのジョイント・パフォーマンスが楽しめる。ヨーカムのコーラスはセクシーに、コステロのギターはベタなメロディーラインであるからこそのカッコよい味わいが。

どこにも行けない！？～介護生活なのか？

もう、１年は経過していなものの、同居はしていない80代半ばを超した父親の変調に対応を追われ、これが「先の見えない介護生活なのか」。傍ら、モチベーション維持のためカントリー・ミュージック系のアルバムのセレクションしたカー・オーディオで自らを鼓舞することに。
ニッティ・グリッティ・ダート・バンド（Nitty Gritty Dirt Band）の『永遠の絆（ウィル・ザ・サークル・ビー・アンブロークン）』のボリュームⅡ（1989年）収載、ジョン・ハイアット（John Hiatt）作で自身とロザンヌ・キャッシュ（Rosanne Cash）のジョイントで「ワン・ステップ・オーバー・ザ・ライン」、ボブ・ディラン（Bob Dylan）作でロジャー・マッギン（Roger McGuinn）がリードの「ユー・エイント・ゴーイング・ノーホエア」の下りが応援歌に、ヘビー・ローテーションし続ける。

♪ホエン・ゼイ・リング・ゾーズ・ゴールデン・ベルズ

サークル・ビー・アンブロークン気分を経て、最近のヘビー・ローテーションは、エミルウ・ハリス（Emmylou Harris）のアルバム『エンジェル・バンド』（1987年）から（♪エンジェル・バンド、2013/05/2）エンディングのトラッド、「ホエン・ゼイ・リング・ゾーズ・ゴールデン・ベルズ」。もっとものアルバム自体を繰り返し流しているのだが。
「ホエン・ゼイ・リング・ゾーズ・ゴールデン・ベルズ」、耳には馴染んでしまったのだが、マイ・ストックなど他の録音は思い当たらなかった。ロレッタ・リン（Loretta Lynn）も歌っている？このアルバムはエミルウとパティ・ラブレス（Patty Loveles）の夫のエモリー・ゴールディ・ジュニア（Emory Gordy, Jr.）の共同プロデュースで、何故かこの楽曲のみエモリー＆パティ夫妻のアレンジとなっている。パティの参加はないけどね。

『アンブロークン・サークル』

ちょうど、１週間前に90歳を数えた母が亡くなって、ようよう一人の時間が取れるようになったころから、邦盤仕様でコレクションしていたトリビュート盤の『アンブロークン・サークル　カーター・ファミリーの遺産』（2004年）をローテーションする。16のトラック、名演ぞろい。母の葬送はジューン・カーター・キャッシュ（June Carter Cash）の「永遠の絆（Will the Circle Be Unbroken）」にて。「母の教え（Hold Fast To The Right）」っていうのもあり、ことらはジューン　with　ジョニー・キャッシュ（Johnny Cash）。
あるいは、ホワイツ（The Whites） with リッキー・スキャッグス（Ricky Scaggs）のは「天国での再会（Will My Mother Know Me There ?）」だしね。A.P.＆サラ（Sara）のほうのカーター夫妻の子息であるジャネット（Janette）＆ジョー・カーター（Joe Carter）は「幼な子モーゼ（Little Moses）」、エミルウ・ハリス（Emmylou Harris） with ピーソール・シスターズ（The Peasall Sisters）の「湖上のイエス（On The Sea Of Galilee）」、シェリル・クロウ（Sheryl Crow）の「天国の暮らし（No Depression）」とかね、ヒムというのかカントリー・ゴスペルに満ちた構成が慰めとしてもフィットしてしまった。
主としてカントリー・フォーク畑の豊かなで確かなパフォーマンスを提供してくれるた参加ミュージシャンの面々にも改めて関心と感心。

アフターのクリスマス・ソング

わが国ではクリスマス・ソングが街角に流れていて、人々がクリスマス気分なのは、12月25日当日まで。たぶんこれはキリスト教文化ベースの国々とは違っているのではと推測される。通例の分類によるクリスマス・ソングもジーザス・クライスト生誕にまつわる讃美歌が中核なのでしょうが、クリスマス・イブから新年にかけてのホリディ休日や冬シーズンをコンセプトにした楽曲も多々クリスマス・アルバムには収録されているしね。
讃美歌対比では随分と「イスラム」を標榜したテロリズムに翻弄が際立っただけに、心に染みる
歌声にも聞こえた。信仰を語っての、この対立、各々の神は同じ一つの神であったはずではと。
そんな感じで私は年越しをまたいで、クリスマス・アルバムのストックを聴いています。
そんなんで、今季のヘビー・ローテーションはヘイリー・ロレン（Halie Loren）＆マット・トレダー（Matt Treder、ピアノ）の『クリスマス・コレクション（Many Times, Many Ways: A Holiday Collection）』で継続中。

遅まきながら、『ア・クリスマス・ギフト・フォー・ユー・フロム・フィル・スペクター』

何故に今までコレクションしていなかったのかと、今シーズンになってフィル・スペクター（Phil Spector）のクリスマス・アルバム『ア・クリスマス・ギフト・フォー・ユー・フロム・フィル・スペクター』（1963年）をCDで調達。ロネッツ（The Ronettes）を聴きたかったのが主たる理由、13のトラックのうち、「フロスティ・ザ・スノーマン」、「スライ・ライド」、「ママがサンタにキスをした」の３曲か。そうか、ダーレン・ラヴ（Darlene Love）はモーガン・ネヴィル監督の2013年製作「バックコーラスの歌姫たち」（2014/03/30）でフォーカスが当たっていた主要なボーカリスト。こっちは「ホワイト・クリスマス」など４曲。
前後して、やっぱりドリス・デイ（Doris Day）が聴きたくなって、19曲収載のコンピレーションCDを調達してしまった。この２枚、よき時代のスタンダード中のスタンダードが、時代を経て色褪せないパフォーマンスで歌われているという共通性に気づく。例えばフィル・スペクターのアルバムはジーン・オートリー（Gene Autry）ルーツの３曲「フロスティ・ザ・スノーマン」、「サンタ・クロースがやってくる」、「赤鼻のトナカイ」を網羅しているとかね。それぞれ、さまざまなバージョンを聴いているのに、あらためて感心。
生活に疲弊気味なので、これらを癒しと糧に。