♪マン・オブ・コンスタント・ソロウ

『アメリカン・ルーツ・ミュージック　ディスクでたどるアメリカ音楽史』（著者・奥和弘氏）に触発されて、手持ちＣＤのニューポート・フォーク・フェスを聴き直したくなり、1960年盤から。やぱり、ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズ（The New Lost City Ramblers）、よい感じ、もうちょい聴きたい。課題①。初回の1959年盤には、もっと収録されていたか。
盤中、マイク・シーガー（Mike Seeger）の単独クレジットになっているが、「ザ・マン・オブ・コンスタント・ソロウ」を再発見。うまい歌唱ではないがシンプルでグッドな別れ歌。そういえば、ボブ・ディラン（Bob Dylan）も、ほぼ同時期のデビュー・アルバム（1962年）でカバーしていたな。ディランはスタンリー・ブラザーズ（The Stanley Brothers）好きなだけに,、その流れか。
この曲、コーエン兄弟の「オー・ブラザー！」（2000）でクローズ・アップされた印象が強い（2013/05/10）が、中興の時期ってことかな。その後のその他バージョンは、ほぼ思い当たらず。課題②である（ヒント⇒『アンソロジー・オブ・アメリカン・フォーク・ミュージック』、2014/09/28）。

◆追記◆
ボブ・ディランのパフォーマンスを『ノー・ディレクション・ホーム：サウンドトラック（ザ・ブートレッグ・シリーズ第７集）』（2005年）を引っ張り出して聴いてみる。収録は1963年のＴＶ出演時のもの、デビュー・アルバムと同じスタイルで、ギターとハーモニカ、やはり、ディラン臭の強い演奏であった。ハーモニカの抑揚と独特の節回しに懐かしさというようりも、フォーク・リバイバルとして新しい音楽の胎動のワクワク感がよみがえる。
その後、探索してみて、歌詞の言い換えといったバージョン・チューニングはあるものの、ディランのちょっと前かほぼ同時期には、ジョーン・バエズ（Joan Baez）、ジュディ・コリンズ（Judy Collins）、ＰＰＭ（Peter, Paul and Mary）らの録音があることも分かった。してみると、フォーク・リバイバルを象徴する楽曲の一つといえるのかも。

「フィギュアなあなた」

考えてみるに、石井隆作品とのおつきあいは40年近くになるのか。映画化作品は、まず、ロングランは考えられないだけに、ぽつぽつ見逃しもあったりして、久々に「フィギュアなあなた」をのぞき観る。新宿の空気感、都会に埋もれて暮らす人間に宿す淫猥、あるいは淫靡なノスタルジーと暴力、破滅を予感させる妄想、その妄想力で増幅するメロウな性愛感覚がストレートに映像化。その世界観の描出は、劇画よりも映画であればこその自在、紛れもなく石井隆そのもの。柄本佑、佐々木心音とも、その世界にピタリとはまり込んでいた。
以前の映画作品で、ラジオから流れてくる（？だったと思う）「テネシー・ワルツ」が印象的だったものがあるが、今回は「ラブ・ミー・テンダー」っていうか、「オーラ・リー」。ほとんどテーマ的に使われていて、やはり叙情に満ちた旋律が石井隆世界の彩りとなる。「オーラ・リー」自体、南北戦争当時の曲と記憶していたが、日本語歌詞が付された歌唱がサウンド・トラックにあって、凝った印象、この歌詞も石井監督が自ら書き下ろしたものだったかな。歌い手はだれだった？？

「フィギュアなあなた」の評価メモ
【自己満足度】＝★★★★☆
【お勧め度】＝★★☆☆☆
※淫靡な妄想世界は他人には勧め難いものである。

ソングスター！？だったのか。

奥和弘氏の『アメリカン・ルーツ・ミュージック　ディスクでたどるアメリカ音楽史』で、的を射たコンセプトを教えていただたのが「ソングスター」。奴隷解放による黒人の流動化を経てブルースが成立する以前のこと、概ね19世紀末までは、意外（？）にも白人と黒人に音楽の隔たりは際立っていなくて、フォーク、バラッド、ミンストレル、あるいはゴスペルなど共通のレパートリー（コモンストック）が相互に担われていて、その歌い手を指す語彙なのだそう。ミシシッピ・ジョン・ハート（Mississippi John Hurt）、レッドベリー（Leaddbelly）らはこの系譜の末裔に当たるという。なるほど、確かにスッキリした気になる。
あるいは、この間聴いてきた、ファリー・ルイス（Furry Lewis）、ロバート・ウィルキンス（Robert Wilkins）、ブラック・エース（Black Ace）、あるいは、フレッド・マクダウェル（Fred McDowell）も含めたカントリー・ブルース・ジャンルは、かぶっているなぁとよぎる。件の「ホエン・アイ・レイ・マイ・バーデン・ダウン」、「グローリー、グローリー」、「サークル・ビー・アンブロークン」とバリエーションが広がった源の様相が少し見えた気もする。白人、黒人ともに歌われるゴスペルでは、やはり「ファザー・アロング」、確かにソングスター・コモンストックとしてフィットすると思う。

再び、ボブ・ディランとジョニー・キャッシュ

『Johnny Cash At San Quentin』（legacy edition）では、ボブ・ディラン（Bob Dylan）作という「ウォンテッド・マン」も象徴的。地味なりに耳に馴染んだ曲調、元歌があるのかと思いを巡らせられながら、ディラン歌唱は聴いた記憶がなく、『At Folsom Prison』はもとより、ジョニー・キャッシュ（Johnny Cash ）の手持ちディスクにも、別バージョンはないと思っていて。これも少々調べてみたい欲動がうずいているが、、、

◆追記◆
ボブ・ディランのオフィシャル・ウェブ「bobdylan.com」を知ったので、楽曲で「ウォンテッド・マン」を引いてみると、自身の公式録音はないことが判明。おおよそジョニー・キャッシュのこれのみのようだが、、、由来・経緯は知れず。（2014/11/11）

ストリング・バンド？って、、、

先日、久々に書店へと足が向き、店頭にて『アメリカン・ルーツ・ミュージック　楽器と音楽の旅』でお世話になった奥和弘氏の新刊『アメリカン・ルーツ・ミュージック　ディスクでたどるアメリカ音楽史』に遭遇、これはと得心して購入し早速ななめに通読。各種の楽器演奏に親しまれている著者ならではの嗜好が表れているというべきか、奥氏自身、巻頭で早々に宣言されているように、「ストリング・バンドの系譜をたどうような」ディスク選考と解説が付されているのが特長で、私ら一般邦人には新鮮な面白みのあるところ。コンテンポラリーのカントリー・ミュージックからは遠く、ブルーグラスはライン上といった感じか。
とはいっても、ボブ・ディラン評価には共通の認識を感じたり、最近思い起こしたウディ・ガスリーの「トム・ジョード」（2013/03/24）につながる、ブルース・スプリングスティーンの関連アルバム（1995年）を教えていただいたりと、私のツボを刺激する論説が多々。ルーツ巡りの旅、まだまだ、未踏の領域が広すぎると圧倒されてしまう。とりあえず、この書籍、あらためて精読へ。

『アメリカン・ルーツ・ミュージック　ディスクでたどるアメリカ音楽史』の評価メモ
【自己満足度】＝★★★★☆
【お勧め度】＝★★★★☆
※とはいっても、一般の邦人洋楽ファンはどう受け止めるか、やや難しく、興味のあるところ。

「グランド・マスター」

ウォン・カーウァイ監督の新作だというだけで、とりあえず観た「グランド・マスター」。アン・リーが世界に示し、チャン・イーモウ、チェン・カイコーも試したワイヤー・アクションを駆使した武侠劇の範疇、あるいは、ジェット・リーが「スピリット」（ロニー・ユー監督、2006）で霍元甲（フォ・ユァンジャ）をヒロイックに演じたようなアクション伝説劇の類いと思いきや、カーウァイらしき映像センスをちりばめた一風変わった香港映画、近代の中国武術実録伝とは、、、。とは、いってもアクションに限らず、エンターテインメントを意識した脚色があるのは分かるが、大河ドラマとしての収まりは半端に見える。
中国武術の奥行きと継承の語りかけには、まあ共鳴。回想語りのトニー・レオン演じる主人公は、ブルース・リーを輩出した流派・詠春拳の宗師である葉問（イップ・マン）。かつての香港のエンターテイメント武侠映画には、清朝末期の伝説的武術家・黄飛鴻（ウォン・フェイホン）を、よく見かけたが、この映画の葉問はそれらとも、リーの霍とも、全く別のコンセプトでアプローチされている。そこが、映画に馴染めるか否かの分かれ目ともいえるが。
これら中国武術のマスターたちは、私も含め多くの日本人にとっては、縁遠い限り。と思って観ていくと、葉問の大きな転機は、やはり、故郷・広東省佛山の家屋を日本軍の進駐によって接収された件。ことほど左様に、このシーンでは李香蘭の「何日君再来」（2011/12/13）がかぶってくる。
しかし、香港では近年、葉問へのフォーカスが強まっているのか、別プロジェクトの連作も進行中。ドニー・イェン主演の「イップ・マン 葉問」（ウィルソン・イップ監督、2010）を観たっきりなので、関連の前後作品も、あらためて観てみたいという気持ちにはさせてもらった。

「グランド・マスター」の評価メモ
【自己満足度】＝★★★☆☆
【お勧め度】＝★★★☆☆

フォルサム・プリズンのレジェンドといえば、

『Johnny Cash At San Quentin』続きで、『Johnny Cash At Folsom Prison』を聴き直してみる。こちらも２ＣＤ＋ＤＶＤのレガシー・エディション。フォルサム・プリズンのレジェンドといえば、初発のライブ・アルバムＬＰで象徴的に締めとして収録された「グレイストーン・チャペル」、そして、この獄中ゴスペルのような楽曲をつくったのは、当時のフォルサムの住人、グレン・シャーリー（Glen Sherley）であったこと。キャッシュが刑務所関係者からの録音テープ提供でこの曲の存在を知らされたのはライブ前日で、すぐに当日の演目採用を決めたという。レガシー版のＤＶＤはドキュメンタリー映画で、マール･ハガード（Merle Haggard）、ロザンヌ･キャッシュ（Rosanne Cash）らと、当時の囚人たちのインタビューも収めており、グレン・シャーリーにかかる描写も多い。
ここで、輸入盤につき、やはりもっと英語力をつけねばと、観るたびに心してしまう。自戒。
出所の機会を得たグレン・シャーリー、社会復帰に歩み出すが、心の闇（病？）と暴力傾向は矯正された訳ではなく、1978年に銃で自殺を図ったという、何ともリアルな現実譚であり。
しかし、『At San Quentin』といい、『At Folsom Prison』といい、刑務所チャリティーにしては、ちょとわが国では採用しづらいのではと思える「25ミニッツ・トゥ・ゴー」、「グリーン、グリーン・グラス・オブ・ホーム」、「ロング・ブラック・ヴェール」、「ダーク・アズ・ア・ダージョン」などと、カントリー・フォークのスタンダードにゴスペル、ジョニー・キャッシュ（Johnny Cash）ならではのオリジナルを交えたプログラムの妙はさすが、飽きが来ない。
うん？、『At Folsom Prison』収録のコミカル調、いわゆるノベルティ・ソングっていうのか、「フラッシュド・フロム・ザ・バスローム・オブ・ユア・ハート」って、「大きなまだらの鳥／アイム・シンキング・トゥナイト・オブ・マイ・ブルー・アイズ」（2013/05/11）の派生曲だったの？？クレジットは、サン・レコードのプロデューサー＆ソング・ライター、ジャック・クレメント（Jack Clement）となっているが、、、

◆参考◆
グレン・シャーリー本人のパフォーマンスで。YouTubeから引用、紹介です。

◆追記◆
『Johnny Cash At San Quentin』で「グレイストーン・チャペル」に相当する楽曲として「アイ・ドント・ノウ・ホエア・アイム・バウンド」（2000年リリースのＣＤに収載）があった。クレジットはT.Cuttie、囚人の詩にジョニーが曲をつけたものという。経緯は不勉強、課題リスト入り。
◆さらに追記◆
その後、ウィーバーズ（The Weavers）とか聴き直していると、ふと、「グレイストーン・チャペル」の旋律は、カウボーイ・ソングの「オールド・ペイント」を下敷きにしているじゃん、と思った。ジョニー・キャッシュもこの元歌を「アイ・ライド・アン・オールド・ペイント」のタイトルで歌っているが、初録音はいつかな？リンダ・ロンシュタット（Linda Ronstadt）のバージョンもあったね、カウボーイ・ソング、あんまり意識していなかった。（2013/09/17）