「日本のいちばん長い日」

終戦後70年を経た夏でもあるし８月のうちにと心して、原田眞人監督・脚本の「日本のいちばん長い日」。これはね、海軍出身の鈴木貫太郎・内閣総理大臣と阿南惟幾・陸軍大臣、それにクーデターを謀る畑中健二・陸軍少佐の主として３人に焦点を当てたプロット構成で、特に前の２者は家族の生活を描くきキャラクターを際立たせる演出によるヒロイズムの語り口で、一定程度、幅広い客層に媚びたエンターテイメント性を確保している。実際、山﨑勉、役所広司の両優も快演である。ヒロイズといえば、当然、そこに昭和天皇を加えてた観方も成り立つ。映画作品の出来として、それがよかったのか、悪かったのかは、まだ、判断できていない。ただ、やっぱり、自分より若い戦後世代には「つかみ」として、観ていただきたい映画であるとは思った。昭和天皇による８月15日の玉音放送は録音盤によって行われた、ポツダム宣言・終戦受諾を容易に受け入れない軍部の動きが多々あった、実際に玉音盤奪取の危機もあった――などは、「教科書に書いてない歴史」で、55歳の私も実は岡本喜八監督版の「日本のいちばん長い日」（1967）を観て認識した。初見は30代、そこそこ遅かったのだが。
雑誌のコメンテーターの映画寸評の中に「オリジナルを見直したくなった」みたいのがあったが、そもそも史実に取材、証言を集めた半藤―利氏のドキュメンタリーが原作なんで、「岡本監督版のリメイク」との余念はバイアスではと思ったり。
あと、将校ら日本軍の論理の諸相、あるいは「国体護持」の如何、これも冷静な議論を聞いてみたくもあり。

「日本のいちばん長い日」の評価メモ
【自己満足度】＝★★★★☆
【お勧め度】＝★★★★★
※たぶん、「自己満足度」より「お勧め度」の★が多くなったの本作が初めて。

〈歌追い人〉

ＤＶＤにて待望の「ソングキャッチャー～歌追い人」（マギー・グリーンウォルド監督、2000）を拝見。通俗なエンターテイメントというよりは、私らルーツ・ミュージックに興味を抱くものの関心度合いをくすぐるテーマ性を据えた、女流監督の脚本による作家性の色濃い作品であった。
1907年の時代設定で、旧態依然であった当時の大学アカデミズムの世界では活躍の場が限られていた女性の音楽研究者が、ノースカロライナ州のアパラチア山中での村暮らしへと転じる。ブリテン諸島から移植され、都会に顕著な社会の近代化の影で歌い継がれてきたバラッドの数々に出会い、録音、楽譜起こしと収集を始めるわけだ。主人公モデルの有無や同定はともかく、それらの行為は確かに営まれて現在につながってきた面は否めない。
録音といっても初期の手法で機材も大がかり、レコード盤＝蓄音機あるいはラジオといった音楽ビジネスの技術革新と大躍進への端緒が間もなくといった時代設定も絶妙。ムラ意識の強い土地柄と荒っぽく粗野な男性、その対局で悲哀ある女性たちの山の暮らしぶりが描かれる。
主人公の女性研究者のバラッド収集、採譜、出版へもといった活動は、暮らしの中で歌い継いできた人々の目線からは「音楽を盗む」行為ではないかという疑義が、プロットに織り込まれている。ストーリー・テリングとしてもうまいアヤ、この視線、忘れるべからずだな。
視聴前にミュージシャンの出演とパフォーマンスの予備知識はなかったもももの、ブラック系のタージ・マハールはやや取って付けた感じ、アイリス・デメントとの遭遇はラッキー感があり、まずまずと受け止めた。
バラッドはエンドロールを見ると、18曲くらい使われていて、エンディング・テーマでエミルウ・ハリス歌唱のものなど、最も象徴的なのは「バーバラ・アレン」。ストーリーの柱には、こうして現在、記録されているもの以外に、「失われたしまった」楽曲も多々あろうという哀歓もにじませる。
調べてみると市販のサウンドトラック盤は、映画音源というよりは、「インスパイア」もののＶＡアーティストで、これはこれで興味を持ってしまった。調達しようか。
ＤＶＤなんで、スタッフ、キャストのインタビューを流し観ると、この映画の世界観やルーツ・ミュージックに関する認識は、米国社会でも確立しているとはいえないらしい。

「ソングキャッチャー～歌追い人」の評価メモ
【自己満足度】＝★★★★☆
【お勧め度】＝★★★☆☆

◆追記◆
□「歌追い人」にインスパイアされたコンピレーション・アルバム（2015/10/11）

「きみはいい子」

商業ベースではなくて映画らしい映画、まずまず、納得してしまった呉美保監督の「きみはいい子」。原作となった小説があるとのことだが、ロケーションと自然光を重視したドキュメンタリー調の画調とオムニバス・プロットの群像劇は確かに終盤にかけて集約していく。尾野真千子が演じる子ども虐待母、高良健吾の児童らに翻弄される若い教師が主たる軸ではあるが、自閉症児童と認知症の老女のプロットもうまく編み込まれている。「宿題」としてだけならどうかと思うが、それぞれが希望の光を手繰り寄せる「抱擁」のしかけは有効に機能していたと思う。少子化の現代の実相にちょっと踏み込んでのぞき見たような文学的主題。総じて答えはないのだけど、一人の生徒の消息が明かされないこのエンディングもいいじゃない。

「きみはいい子」」の評価メモ
【自己満足度】＝★★★★☆
【お勧め度】＝★★★☆☆

♪朝日のあたる家

今週放映分のＢＳ‐ＴＢＳの番組「SONG TO SOUL　One piece of  the eternity―永遠の一曲」で、「朝日のあたる家」（ハウス・オブ・ライジング・サン）を拝見。過去のメモをさかのぼって、♪連れてってよ（2014/09/13）、♪リング・オブ・ファイアーつながりてアニマルズへ（2014/08/20）、「インサイド・ルーウィン・デイヴィス」（2014/06/19）といった、流れできていて、ジ・アニマル（The Animals）のヒット録音を軸に、先に録音していたボブ・ディラン、彼らに影響を与えたであろう、ジョシュ・ホワイト（Josh White）とデイブ・ヴァン・ロンク（Dave van Ronk）とのバージョンから読解を進めた論考は、わが意にフィットしていた。しかしながら、ジョシュ・ホワイトとデイブ・ヴァン・ロンクとの関連性について言及していないのは説明不足が否めない。
別途、アニマルズのギタリスト、ヒルトン・バレンタイン（Hilton Valentine）のインタビュー証言で、ベースのチャス・チャンドラー（Chas Chandler）が持っていたデイランのファーストアルバムをメンバーで聴いて、チャック・ベリーの前座ライブ用に、「朝日のあたる家」をフィーチャーしたという件は、初耳だな。記憶にあるエリック・バードン（Eric Burdon）の発言とは違っているように思うが。その時点でアルバムを所有していたこと自体が驚きでもあるし。どうなんだ。とりあえず、メモる。
米国での「ライジング・サン・ブルース」としての歴史も検証、レッドベリー（Leadbelly）録音が２通りあることも解説してほしかった。さらなるオリジンはブリテンに戻って、17世紀の「マティ・グローブス」が元歌という説の紹介は勉強になった。。共通するコンセプトは教訓語りということか。「マッティ・グローブス」の録音も聴いてみよう。

◆追記◆
「ライジング・サン・ブルース」の最も古い録音の一つとして、祖父から教わったというクラレンス・アシュレイ（Clarence Ashley）の1933年のものを紹介していた。そういえば、クラレンス・アシュレイはリバイバル期の1960年代初頭、ドク・ワトソン（Doc Watoson）とのジョイントなどでも歌っていな、と思い出して、ライブ音源のコンピレーションＣＤを取り出してみるが、廉価盤なるゆえか未収録となっていた。残念。アシュレイのパフォーマンスもよいね。

「国際市場で逢いましょう」

ポツダム宣言を受け入れて戦後70年の節目という表現をよく耳にするようになった。而して朝鮮半島では日本の統治から解き放たれて朝鮮戦争という悲劇を経験、かりそめの休戦協定が1953年なのだというから、韓国の「戦後」はハンディキャップもあり随分と、わが国とは異なる歩みであったことだろうと認識し直す。
ユン・ジェギュン監督の「国際市場で逢いましょう」。確か、かつて日系の一大化学肥料工場などで工業都市として栄えた、日本海に面した現在の北朝鮮の支配地から戦火に追われ釜山まで逃げてきた男の一代記、時系列を行き来する目線を通した大河ドラマ仕立ての現代史と言っていい。戦乱に伴う家族離散の悲劇、西独の炭鉱へと多くの韓国人が出稼ぎに渡った事情、韓国のベトナム戦争への参画、「家族探し」はどのようになど、その実相は容易に思いもつかないのだが、韓国的な家族愛・家長像が投影されていたり、相応世代にはコモンセンスがあるのだろう。その意味で、国外マーケットを意識した大概の韓流映画とはトーンが違い、コメディ風味など韓国ナショナル志向の演出となっている。であるから、より一層、興味を引き付けられ、彼らのコモンセンスを解き明かし読み解いてみたくなる。

「国際市場で逢いましょう」の評価メモ
【自己満足度】＝★★★★☆
【お勧め度】＝★★★★☆

「駆込み女と駆出し男」

チャンバラ・アクションに特化するといった、ありがちな方向ではないという意味で時代劇の復興に曙光を感じた「駆込み女と駆出し男」。脚本も手がけた原田眞人監督の職人作品としては分かりづらさもあったけど、トータルでは及第かな。駆け出し男役の大泉洋は想像の範囲で適切なキャスティング、にも増して満島ひかりと戸田恵梨香は予想外の時代ものの世俗な役柄をあてがわれた新境地のパフォーマンスで見どころとも言える。
法による統治が浸透した現代においても、男女間トラブルの解決で社会資源としてシェルターが必要とされるケースもあるのだろうが、機能において、そのルーツに比肩。網野善彦氏が歴史学の概念として着目した「アージル」の代表例としての聖域・縁切寺がドラマの舞台として浮き彫りになったのは、確かに面白かった。原作者・井上ひさしの眼力か。
しかし、縁切寺、江戸期においては、確かに幕府の意図をもって制度の枠内で設置・存続してきたわけである。その聖性なるものの如何、歴史的なアジールの実像についての関心がおおいに喚起されたこともあり。

「駆込み女と駆出し男」の評価メモ
【自己満足度】＝★★★☆☆
【お勧め度】＝★★★☆☆

♪オールド・ディキシー・ダウン

「トランプ・オン・ザ・ストリート」（ことしの春もローズ・マドックスで、2015/04/30）をジョーン・バエズ（Joan Baez）が歌っていることを知り、『ザ・カントリー・ミュージック・アルバム』（1979年）のＣＤを入手、このカントリー・アンソロジーとしてのコンピレーション・アルバム、これまた妙にスムーズにフィットしてしまった。1971年のヒット曲「オールド・デキシー・ダウン」で始まるのだけど、そういえばこの曲、ザ・バンド（The Band）っていうかロビー・ロバートソン（Robbie Robertson）の曲であったことを、これまであんまし意識していなかったことに気づいた。南北戦争の終結を受けての、南部男の一人称語りで確かにカントリー・テイスト、意識してみると目からウロコが落ちたがごとく、あまりにもザ・バンドらしい秀曲である。手元のライブ盤を引っ張り出し繰り返し聴き直す。
ところで、バエズの『ザ・カントリー・ミュージック・アルバム』収載の20曲には①ソング・オブ・ザ・サウス②ラブ・ソングズ③ルーツ・アンド・プロスペクツ④オールド・タイミー・ソングズ―として４分類の小タイトルが付されいる。私見ではコアなカントリー・ソングだと思っている「黒いヴェールの女」とか「アイ・スティル・ミス・サムワン」は「ラブ・ソングズ」に入っていて、「トランプ・オン・ザ・ストリート」は「ルーツ・アンド・プロスペクツ」の、「オールド・デキシー・ダウン」は「ソング・オブ・ザ・サウス」の分類、「オールド・タイミー・ソングズ」にかけての後半の多くはカーター・ファミリーのリスペクト集。
「ルーツ・アンド・プロスペクツ」、ルーツの対照概念と思われるプロスペクツ、分類された楽曲に関しての意味合いがよくのみ込めていないのだが。グラム・パーソンズ（Gram Persons）の手にかかった「ヒッコリー・ウインド」とかが入っているので、そのようなくくりなのか。