隠れた、カントリー・ミュージック映画

ゴールデンラズベリー賞候補の常連でもあるし、自分の視聴嗜好からは最も遠いジャンルと思い込んでいた、「スティーヴン・セガール」ブランドのプログラム・ピクチャー［沈黙の断崖」（原題：Fire Down Below、フェリックス・エンリケス・アルカラ監督、1997）を、ＴＶ放映録画にて鑑賞。ケンタッキー州のとある田舎街が舞台で、ステレオ・タイプなヒルビリー堅気をプロット・ベースにしたヒーロー・アクションとロマンスが展開される普通の通俗映画。関心したのは、やはり、要所に典型的なカントリー・ミュージックを配していることと、ネガティブなカントリー地域の描出。
映画出演では実績のある、クリス・クリストファーソン（Kris Kristofferson）、レヴォン・ヘルム（Levon Helm）が、名前のある役をあてがわれているほか、マーティ・スチュアート（Marty Stuart）、トラヴィス・トリット（Travis Tritt）らが劇中演奏シーンでミュージシャンとして登場。鑑賞後、気になって調べてみると、ほかに、ランディ・トラヴィス（Randy Travis）、エド・ブルース（Ed Bruce）、マーク・コリー（Mark Collie）などのコアなカントリー・ミュージシャンがカメオ出演していることが判明。セガールのギター・パフォーマンスはお遊びとして、意外にも「マニッシュ・ボーイ」がサウンド・トラックに入っているなど、音楽面で楽しめる「拾いもの映画」であった。クリストファーソンが敵役、悪徳企業のオーナー経営者を怪演しているもの見どころ。
ちなみに、日本語サイトではほとんど、この映画の音楽に言及しているものは見当たらず、サウンドトラック盤にも行き着けず。さらなる解読のためにも、録画は消去しないでもう一度観てみることに。
そう、村上由美子氏の『イエロー・フェイス　ハリウッド映画にみるアジア人の肖像』、あるいは、井上一馬氏の『ブラック・ムービー　アメリカ映画と黒人社会』にならったアプローチで、こうした「カントリー観」抱合映画をフォローしていきたいものである。

1985年のフォークジャンボリーから

今週は数年前に亡くなった知人から引き継いだＣＤ約1000点近くの整理、彼はロックファンだったので、「うた好き」の私とは傾向が異なるものの、重なりがない訳ではない。洋もの、和もの７対３くらい。ロックのルーツ系が散見できるので、徐々に。とりあえずは、オムニパス、コンピレーションものから聞いていこうと、セレクトしたのが『武蔵野フォークジャンボリー’85』。
収録出演者は、遠藤賢司、なぎら健壱、斉藤哲夫、大塚まさじ、渡辺勝、中川イサト、高田渡で、パフォーマンスも充実。どれも名演だが、ロック・スピリッツあるカッコよさなら遠藤賢司、斉藤哲夫、うた好きの私は、なきら健壱「フォークシンガー」、大塚まさじ「プカプカ」に反応。大塚氏のバージョンに味わい、とりあえず１週間堪能。

「夢売るふたり」

「テイク・ディス・ワルツ」（サラ・ポーリー監督、2011）に続いて、表現を曖昧にとどめることを好む西川美和監督の「夢売るふたり」（2012）。旧作で初めて長編を観たのは「ゆれる」（2006）、巷の評判は相当の作品であるが、作品、評判ともに、私には腑に落ちなかった。「ディア・ドクター」（2009）で、概ね西川監督が表出したい世界観が分かったような気がして、その理解によって、「蛇イチゴ」（2003）も納得して観られる佳作だと思った。アイデンティティ喪失論とは異なる文学的なアプローチによる、リアル世界を生きる、外見「曖昧な日本人」の描出は、そのれ自体、日本人が好むテーマなのかな。
西川作品はキャスティングと演出の妙にも味があり、「夢売るふたり」も然り。しかしながら、西川ワールドとしてはエピソードと伏線が満載な分、収斂しない着地点で、寛解感に到達できなかったのは残念だった。

「夢売るふたり」の評価メモ
【自己満足度】＝★★★☆☆
【お勧め度】＝★★★☆☆

「テイク・ディス・ワルツ」

「マリリン　７日間の恋」（サイモン・カーティス監督、2001）に次いで、今年２本目のミシェル・ウィリアムズ。ほどほどな肉付きの小柄で、日本人好きする童顔、生活感がにじむ若妻の日常小世界を演じた本作「テイク・ディス・ワルツ」（2011）、は、前作品とはまた異なるミシェルを堪能できた。ミシェルのファンなら、お買い得、邪気のないエロス（？）で満悦感に浸れる。2005年に出産、2008年には突然のヒース・レジャーの死と、節目を超えてきたミシェル。よい仕事しているなぁと思う。
さて、映画のできは、というと、悪くははないが、想像力を刺激する曖昧さを提示しつつ昇華がない。而して、ミシェルとほぼ同世代、カナダのサラ・ポーリー監督、女性の視点と感性ならでは意志のある世界の描出とコラボレーションは、及第と納得できる。

「テイク・ディス・ワルツ」の評価メモ
【自己満足度】＝★★★★☆
【お勧め度】＝★★★☆☆

ロック古典

２月の引っ越しを契機に、ロック好きの友人遺産として継承したＣＤから再度発掘し、『クラプトン・クラシックス』（1991年）、『ローリング・ストーン・クラシックス』（1987年）を、聴き直す。もともと、ロックはそれ程といった距離感があったものの、ビートルズ、ストーンズは第２世代的に後追いながら、好みの音楽として親しんできた。そこでのインパクトがまた、アメリカン・ルーツ・ミュージックへの傾倒に導いてくれたのだが。振り返ってみて、本邦ではミュージシャンのルーツ探究コンピレーション・アルバムとしては、このストーンズ辺りが走りであったか。
ストーンズをよく聞いていた当時、「ブラック・ミュージックがルーツ」などといった言い方もあり、クラプトン盤ともに、発行元の意向か、確かにブルースおよびＲ＆Ｂが中心、共通するミュージシャンも多い編集になっている。ライナーノーツの小出斉氏も共通。この分野では碩学を極めている小出氏、ストーンズ盤の「ブルース／ソウル／Ｒ＆Ｂ」の元歌録音リスト（当時）提供に歓心。そうでした氏監修の書籍『ロックがカヴァーしたブルース・スタンダード１００曲』（2010年）は、辞書に頼るがごとくお世話になっておりました。
私の最近の傾向からの１曲は、クラプトン盤、ステイプル・シンガーズ（The Staple Singers）の「スウィング・ロウ・スウィート・チャリオット」。あと、ビートルズ、ストーンズって、カントリー、ロカビリーも好きだよなぁとよぎりつつ、その系統のコンピレーション盤はないものかと。

やはり、季節の変わり目にはＣＣＲ

北海道も残暑、っていうか、今季、最も暑い日が続く。もうそこまで秋が来ていると思うのだが。
オデッタ（Odetta）を聞き流して、「コットン・フィールズ」、「ミッドナイト・スペシャル」といったレッドベリー（Leadbelly）つながりで、またまた、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル（Creedence Clearwater Revival）にもどってくる。季節と身の回りの変わり目であり、私にとってはモチベーションを整える景気付けの儀式に。

「桐島、部活やめるってよ」

夏休みは、お子様メニューが中心で選択肢が限られる中、「桐島、部活やめるってよ」（吉田大八監督、2012）。スクリーン鑑賞は基本、事前情報を入れないで臨んできて今回も然り。気分よく見終えられた、が結論であるものの、いろいろ考えるところが残ったのも確か。あるいは、そのような映画的脚色と翻案が加えられていた、ということか。
例えば、複数の視点で同じ時系列を繰り返すなどといった手法により青春群像劇としては、多義性を醸す心理描出に成功している。
原作は小説だというが、フジカシングル８による撮影に興じる映画部により主軸を置いたプロット展開で構成しているあたり、この監督も自主製作世代か（私はたぶん本作が初鑑賞）。古くは大林宣彦監督、近年は特に岩井俊二監督系等において、自主製作体験を通した物語描出が試みられるが、この映画の高校生はジョージ・A・ロメロ発のゾンビ偏愛で、絵に描いたような「映画オタク」として提示される。スティーヴン・スピルバーグ製作の「スーパーエイト」（J・J・エイブラム監督、2011）でも、ゾンビだった。ゾンビの波及力、増殖力、恐るべしである。
観ながら気になって考えたのは、時代設定かな。映画部の撮影機材は、たぶんシングル８のＺＸＭ５００。フィルム生産終了は2009年？校舎と近隣の雰囲気はちょっと昔っぽいが地方都市のせいか（ただし、ことばは首都圏風？）。でも携帯電話普通に使っていたし、映画部員のアイドルは「満島ひかり」らしいし、2010年にはなっていない、まあまあ現代ってことなのかな。
あと、今どきの話題としてティーンエイジャーのいじめが起こっている心理環境を彷彿。大人目線で、「そんな小さな社会空間で。学校だけが社会ではない」といわれる、その壺の内での心持ちの行き詰まりが、よく表現されています。

「桐島、部活やめるってよ」の評価メモ
【自己満足度】＝★★★★★
【お勧め度】＝★★★★☆