《マイ・バック・ページズ》

本年、劇場で鑑賞できた映画に「マイ・バック・ページ」（山下敦弘監督）がある。平成の世、この物語が受け入れられる余地はそう広くないようだが、連合赤軍に象徴される政治的運動の急激な転化といった、ある意味、現代史の転換点である時代に、若い監督と脚本家らのスタッフが取り組んだ成果としては十分評価できた。
私的には、原作者の川本三郎氏には映画や音楽、街歩きなどで嗜好が重なる部分が多く、若干の思い入れがあるのは確か。川本氏の亡き妻への追想記『いまも、君を想う』の書評を読んでいた記憶がよみがえり、映画に前後して入手。『マイ・バック・ページ』の原作で見えなかった部分も分かり、また、服飾デザイン関係の仕事をしていた夫人との「似たものでない夫妻」の何気ない会話を思い出しつつの、楽しかった生活の回顧と、親しい人との別れることの切なさの率直な吐露に涙した。
表題の元、ボブ・ディランの楽曲は真心ブラザーズと奥田民生のコラボで邦版としてエンドロールでかかっていた。マイ・ライブラリーを調べてみると、レコード版で『グレーテスト・ヒット第２集』（1971年）のみであった。現在、試聴環境が整ってないだけに惜しいところ。

♪タイム・アフター・タイム

「タイム・アフター・タイム」といえば、現在ではシンディ・ローパー（Cyndi Lauper）発の楽曲を指すのかな。やっぱり、サミー・カーン＆ジュリー・スティン作も、スタンダードならではの味わいを忘却することはできない。何気に特段の期待もなく、ＴＶ放映バージョンでみていた「いつか眠りにつく前に」（2007年）、人生を終えようとする老女の青春ストーリー・交友関係がカットバックされる。老女、ヴァネッサ・レッドグレーヴの若かりしころを演じたクレア・デインズが友人の結婚パーティーで歌唱。さすがにハリウッド女優、キャッチがある。この唄だけで、映画の主題が感じとれる気もした。

〈北国の帝王〉

カントリー＆フォークには「ホーボー・ソング」というジャンルが存在する。カーター・ファミリーの「ワバッシュ・キャノンボール」などが代表例で、この「ホーボー（hobo）」という米語は、主に無賃で貨車等を使って移動する渡り労働者（ある論述では「鉄道乞食」の表現も）を意味するという。なかなかイメージしづらいホーボーであるが、ロバート・アルドリッチ監督の「北国の帝王」（1973年）を観て納得できた。大恐慌最中の1930年代、ホーボー同士のタダ乗り競争に阻止を図る車掌を加えた三つ巴の対決ドラマ、主演・帝王のリー・マーヴィンと車掌役（？思い出せない）が傑出した存在感、アルドリッチの職人演出が冴えをみせている。

♪ホリー・アンド・ザ・アイビー

ジャネット・サイデル（Janet Seidel）の日本盤『ジャネットとクリスマス！』（2004年）、「アイル・ビー・ホーム・フォー・クリスマス」、「ザ・クりスマス・ソング」など定番もカバーしているが、「ホリー・アンド・ザ・アイビー」、「ザ・シルバー・スターズ・アー・イン・ザ・スカイ」、「ビー・ゾウ・マ・ヴィジョン」など、ポップなクリスマスアルバムではめずらしい楽曲を取り上げ成功している。ジャネットの魅力は温もりを伴い奥行きある優しさ。せわしい師走の最中、ジャネットを聞いてモチベーションを整える。
このアルバム、原題は収録曲から『Hooray for Christmas』となっている。この曲も1992年作と新しい作品、ほかで聞いたことがないような気もする。

♪ザ・クリスマス・ソング、を開いてみる

スタンダード好きなので、村尾陸男氏の『ジャズ詩大全』シリーズには折に触れてお世話になっている。中でもこのシーズン開く回数が多いのが『別巻・クリスマス編』だ。もともと添え物企画のようだったが、読者らの要望で収載曲を増やし『増補・改訂版』（2006年）を出したとかで、私も両書を所有することに。村尾氏が述べているよう「内容は所どころジャズ色がない純粋なクリスマス聖歌、賛美歌に関する本」であるが、楽曲の成り立ちから映画・ミュージカル等による流行の経緯など雑多なエピソードを拾い、あるいは音楽家視点による分析によって丹念な研究成果として提示してくれている。
ジャズ系の定番としては「ザ・クリスマス・ソング」。ジャズシンガーのクリスマスアルバムには大概カバーされているがやっぱり、ナット・キング・コール（Nat King Cole）。村尾氏は、クインシー・ジョーンズ（Quincy Jones）がコール歌唱のレコードから「無人島にもっていく一枚」に挙げたエピソードを紹介。「スターダスト」などと同系、米国人はこよなく愛するが、日本人にはそこまでの贔屓目はないんだろうな、などと考えながら読む。
ちなみに『増補・改訂版』、既刊書１～19巻の「曲目索引」も相当重宝しています。

金曜日だけど、♪サンデー・モーニング・カミング・ダウン

この１週間くらい真冬の寒波、昨晩からは雪でやや寒さ緩む。いろいろあった１年だが、ここにきて身の回りの環境変化がさらに進んで、今朝は「サンデー・モーニング・カミング・ダウン」がフィットする気分。クリス・クリストファーソン（Kris Kristofferson）って、いい曲書くよなーぁて思いつつ、この曲は歌詞も含めて、繰り返し聴いたことで味わいが分かったのも確か。『The Perfect Country Collection』で、ファースト・アルバムの『クリストファーソン』（1970年）とともに、リン・アンダーソン（Lynn Anderson）のアルバム『ローズ・ガーデン』（1971年）にも収録されていた。リンのサウンドはいわば歌謡曲で懐かしさを感じる。しかし、この選曲はどうなんだろう？もう、少し聴き比べていくことに。

◆追記◆
ジョニー・キャッシュ（Johnny Cash）、1970年のヒットで知られ、カントリー・スタンダードの位置にあるといえるが、最初の録音は1969年のレイ・ステーヴンス（Ray Stevens）だそう。

□〈白鳥の歌〉～♪アイ・ソー・ザ・ライト（2013/09/22）

チャーリー・ブラウンのクリスマス

邦題は『スヌーピーのクリスマス』だったかも。クリスマスシーズンものジャズ系のポピュラー歌唱は多々あれども、ピアノトリオの定番と言えばやっぱ、ヴィンス・ガラルディ（Vince Guaraldi）のこの盤だ。決して、お子様仕様にはとどまらない粋なジャズパフォーマンス。不勉強で記憶のみで思い起こすが、「クリスマス・タイム・イズ・ヒア」の昨今の隆盛はこの盤が起点となったのでは。この曲、ダイアナ・クラール（Diana Krall）のブレーク過程、1998年であったかミニ・アルバム収載版にも凝ったし。
それぞれ繰り返し、繰り返し聴いて飽きるわけではない。夜半、一杯の酒を引き立てるこの調べ、今年のどんな記憶の琴線を増幅するのか、年末までお世話になりたい気分である。

〈イツノヒカキミカエル〉

思い出したのでメモ。ＲＵＰの舞台で「何日君再来ーイツノヒカキミカエルー」（2007年）というのが、筧利夫、黒木メイサ、石川梨華らの出演でありました。演出は岡村俊一氏、脚本は「パッチギ!」などの映画シナリオでも知られる羽原大介氏。テレサ・テン（鄧麗君）の半生をベースに置いたと思われ、李香蘭ものとは言えないが。でもたぶん作者は、『何日君再来物語』で中薗英助氏が考証した歴史経緯も踏まえたのかなという、換骨奪胎のエンターテイメント。幸か怠惰か某局のＴＶ放映で鑑賞、映画ではない演劇的な躍動感がある刺激的な舞台ではあったと思う。

李香蘭と山口淑子の記憶

李香蘭、平成の世もこのくらいになると、この名前に反応できる人は至極限らてきているようだ。1990年代に劇団四季がミュージカル「李香蘭」を制作したのはつなぎとなっているのだろうか。最もこのミュ―ジカルは終戦まで、山口淑子の「李香蘭」時代を描いたもので、昭和の中後半の記憶は薄れてしまうのではとの危惧がもたげる。
映画好きの関心事としては、李香蘭時代に満洲映画協会の甘粕正彦、中華電影股份有限公司の川喜多長政をはじめとした現地で仕事をともにしたの日中映画人に関する当人の発言、いわゆる「歴史認識」を深める上での考えてみるべきな当時の日中の間での役回り、諜報工作を担った川島芳子（金璧輝）や将校・山家亨らとの交流に関する告白に興味が尽きないものがある。あるいは、文人・田村泰次郎との交流など。
戦後は、日本映画界への復帰、香港やハリウッド、あるいは、ブロードウェイを目指すといった活動やＴＶキャスター、国会議員としてなど話題はつきない。自伝によると、クライマックスはやはり、少女時代に中国北部で知り合い、上海の「漢奸裁判」にて命の恩人の働きをしたユダヤ系ロシア人、リゥバ・モノソファ・グリーネッツ（戦後、ボルシェビキとして活動）との50年を超えての再会だろう。ＴＶドラマ化も何度かあったように記憶しているが、戦後については薄い。国産の映画にはならいのかと、不思議に思っている。

◆追記◆
□♪何日君再来（2011/12/13）
□〈イツノヒカキミカエル〉（2011/12/15）
□《李香蘭と原節子》（012/06/21）

◆訃報◆
2014年９月14日、７日午前に亡くなられていたことが報道される。94歳。朝日新聞の慰安婦報道＋αで記事取り消しと謝罪を巡る話題が沸騰する最中。戦後世代としては慰安婦問題をはじめ、時代を生き抜いた人として歩みと発言を思い起こし心にとどめねば。

♪何日君再来

ちょうど１年くらい前に勤め先を辞して、時間は使えたこともあり、以前から気にかけていた中薗英助氏の『何日君再来物語』を古本で入手、暇人ならではの感慨を獲得できたのが本年の収穫。版元では重版をしておらず、この物語が現代日本において薄れていってしまうのは、あまりにも惜しいと確認できた。
「ホーリイチェンツァイライ」、近年ではテレサ・テン（鄧麗君）、日本ではかつての渡辺はま子、李香蘭（山口淑子）などの歌唱が知られているが、日本と国民党・共産党その他を含めた中国が戦闘状態にあった1940年代誕生でスタンダードソングとしての実績を有していると思われるのだが、歴史的に中華文化圏での受け入れらえ方は政治（権力者意図）の恣意性に翻弄されたとういう、検証のルポルタージュである。
作詞・作曲者の特定に中薗氏は1980年代の中国でフィールドワークとして接近。オリジナルを歌ったと思われる映画女優・周璇（シュウシュアン）の「映画より劇的な」人生も描写される。確か、「玲玲の電影日記」（2004年）で伝説の女優扱いでストーリーに織り込まれていたのが周璇であったと記憶している。「映画愛」ストーリーを超えて、「玲玲の電影日記」どう読むか、私にはまだ、準備が十分でないようだ。

♪テネシー・フラット・トップ・ボックス

ジョニー・キャッシュ（Johnny Cash）のリズムって特異じゃないかとと思う。この曲もテネシー・ツーあるいはスリーなのか、バランスを伴ったライブ感覚のシンプルなキザミが引き立つユニークな語り歌だ。娘のロザンヌ・キャッシュ（Rosanne Cash）の録音を聴きたいと思っていたところ、『The Perfect Country Collection』の収載『King's Record Shop』（1987年）にて拝聴できた。
当該歌唱には満足できたものの、このアルバム、インストルメンタル強調のシャカシャカサウンドで、トータルでは好みと違っているなぁーと、思った次第。「テネシー・フラット・トップ・ボックス」のバリエーションは聞きたいわけですが。

カントリー・ミュージックって、演歌！？

カントリー・ミュージックって、演歌！？と紛うことがある。ウイリー・ネルソン（Willie Nelson）のこぶしは典型、ジョージ・ジョーンズ（George Jones）に至っては三橋美智也を想起せずにはいられない。『The Perfect Country Collection』、タミー・ウィネット（Tammy Wynette）は1968年の『Stand By Your Man』、これも演歌だなーぁ。たぶんこのころのカントリーポップって、わが国も積極的に輸入していてサウンドが同時代の流行歌に影響しているせい？カントリー、イコール保守本流と思っているわけではないが、タイトル曲の「スタンド・バイ・ユア・マン」、モチベーションの保守性がまた演歌に共通しているようにも思う。

マルチナ・マクブライド、クィーン・オブ・カントリー

『The Perfect Country Collection』、マルチナ・マクブライド（Martina McBride）の収録は初期の『The Way That I Am』。力強くて元気が出る感じ。それにしても、女性カントリー・シンガーって何で美女が多いんだろう、基本的に実力も伴っているし。中でも、私のお気に入りはマルチナ。『LIVE IN CONCERT』を愛聴しているが、ＣＤのつもりで買ったが付録？のＤＶＤがこの上なく充実、ＣＤの方が付け合せだったのか。確か2,000円台のはずで超お買い得。
ＤＶＤのライブを見ると聴衆は圧倒的に女性が多いことが分かる。輸入盤・字幕なしですべての歌詞を理解できている訳でないものの、マルチナの歌世界に対する支持の結果か。「インディペデンス・デイ」、独立記念日を祝しているのではなく、男に委ねない女性の自立の決意なんだろうな。

♪オールウェイズ・ラブ・ユー

メールマガジンに反応して、発注してしまった『The Perfect Country Collection』という25タイトルのＣＤボックスセットが予定より遅れて届く。ベスト盤ではなく歴史的名盤集という趣向、一部は既に所有していたものもあったが、もう少しカントリー・ミュージックを傾聴してみようとの思い。とりあえず、女性陣から聞き流していくことに。
ドリー・パートン（Dolly Parton）は1974年の『ジョリーン』。アルバム名と同名曲は、オリビア・ニュートン＝ジョン（Olivia Newton-John）の歌唱の記憶あり。そう、オリビアはカントリー歌っていたね。ホイットニー・ヒューストン（Whitney Houston）が主演した1992年の映画「ボディガード」で、自ら歌った主題歌「アイ・ウィル・オールウェイズ・ラブ・ユー」のオリジナルもこのアルバムでしたか。この曲、確か朝日新聞の「うたの旅人」で１年ほど前に取り上げられていて、ナッシュビル訪問や音楽プロデューサーのデヴィッド・フォスター（David Foster）の取材を踏まえるなど充実した内容だった。
ドリーのアルバムはサウンドが一貫していて現在の私にもフィットした。
今朝は今冬一番の冷え込みで真冬並み。明朝はどうでしょう。

やっぱり、ドリス・デイ

東京で暮らしたのは、1980年代の終わりから８年くらいであったか。当時、やはりこのシーズン、街角でクリスマス・ソングとりわけドリス・デイ（Doris Day）の歌声が聞こえてくると、孤独？郷愁？、「仕事は○日までにメドをつけないと」、「今年もどうにか１年過ごせそう」など、何とも言われぬ複雑な感慨が湧いてきたものだ。「シルバー・ベルズ」、この歌詞は日本における都会の師走のせせこましさとも重なり、速足がかりで年末年始休暇を前に浮つき加減の人波と、その時の余裕を欠いていた自分の心情が対比される。陽な人柄がにじみ出た暖かでスローな歌いっぷりが基本、やっぱり、クリスマス季にはドリスを聞きたくなる。

♪リング・オブ・ファイアー

ＣＤ『A Tribute To Johnny Cash』の「リング・オブ・ファイアー」は、ジューン・カーター・キャッシュ（June Carter Cash）のソロとして収録。ジューン自身が創作に携わったラブソングで、映画「ウォーク・ザ・ライン／君につづく道」では、リース・ウィザースプーン（Reese Witherspoon）の情感を込めたパフォーマンスが印象深かかった。ジューンはメイベル・カーター（Maybelle Carter）が産んだ３姉妹の次女だが、３女のアニタ・カーター（Anita Carter）のバージョンに、これも偶然にも遭遇、その歌唱に涙してしまった。アニタのソロの録音って手元になかったのだけど、その清廉な歌声によるアコースティクな演奏は讃美歌であるかのよう、敬虔さが漂う。カントリーのシングル盤を集めたＣＤの１曲で、アニタの発売は1962年とあった。アニタの歌唱、もっと聴きたい。

◆追記◆
ジョニー・キャッシュ（Johnny Cash）の評伝本『Johnny Cash : The Biography』（著作・Michael Streissguth氏）を読みながら（フォルサムからクレセント・シティにもどる、2014/08/07）、そうか、「リング・オブ・ファイアー」の録音・リリースはジョニー・キャッシュよりもアニタの方が早かったんだと、あらてめて。キャッシュ版はマリアッチ風のホーン・セッションとコラース入りアレンジが印象的で、アニタ版とは見事に対照をなしている。（2014/08/15）

♪アイ・スティル・ミス・サムワン

ジェームズ・マンゴールド監督の映画「ウォーク・ザ・ライン／君につづく道」（ 2005）公開を機に本邦でも、ジョニー・キャッシュ（Johnny Cash）ゆかりのＣＤ等ソフト類の流通が格段に増え、たぶん、その結果として、たまたま手にできたのが1999年録音で18のトラックからなるＣＤ『A Tribute To Johnny Cash』。ボブ・ディラン（Bob Dylan）の「トレイン・オブ・ラブ」、クリス・クリストファーソン（Kris Kristofferson）とトリシャ・イヤーウッド（Trisha Yearwood）との「サンデー・モ－ニング・カミング・ダウン」などに伍して、意外にもウイリー・ネルソン（Willie Nelson）の「アイ・スティル・ミス・サムワン」に引きつけられてしまった。これまでウイリーには特段魅力を感じていなかったのに、しかもラブソングで、である。ジョニーのオリジナル、マルチナ・マクブライド（Martina McBride） with ドリー・パートン（Dolly Parton）バージョンも発掘して「旋律の美しいうた」を再確認してしまった。
ちなみに、ウイリーはシェリル・クロウ（Sheryl Crow）と「ジャクソン」の掛け合いも演じている。

ボブ・ディランとジョニー・キャッシュ

鈴木カツ氏の著作を拝読し、ボブ・ディランの1969年『ナシュビル・スカイライン』における、ジョニー・キャッシュ（Johnny Cash）との共演による「北国の少女」収録の経緯を概ね理解できた。ジョニーの自伝映画「ウォーク・ザ・ライン／君につづく道」（ 2005）では、ディランとの親交が描かれつつも、「実はどんな関係だったの？」と、こもっていたのでしたが。映画の主題ではないかもしれないけど、ボブとジョニーともに、ルーツ・ミュージックへのこの上ない敬意にあふれている本質は共通と、各々のパフォーマンスから理解できる。しかし、不思議な絆であるとの印象はぬぐえないですなーぁ。

◆追記◆
□再び、ボブ・ディランとジョニー・キャッシュ（2013/07/14）
□ボブ・ディランの30周年記念コンサート、を拝見（2014/03/20）

マーダー・バラッドに秘められた謎

アメリカン・ルーツ・ミュージックの成り立ちを知る上で、今年お世話になったもうひとつの著作は東理夫氏の『アメリカは歌う。歌に秘められた、アメリカの謎』。①ジョン・ヘンリーと悲しみのナンバー・ナイン②アパラチア生まれのマーダー・バラッド③北行き列車に乗りたい―ニグロ・スピリチュアルに隠された暗号④ドアマットからの脱出―カントリーの中の女性たち―――の４章立てで、これまで音楽を聴きながらこもっていたモヤモヤのいくつかに実証的な解説を提示していただいた。「マーダー・バラッド」、１人称の殺人物語り歌などという、下層のジャンル・コンセプトが何故存在しているのか不思議に思わざるを得なかったのだから。既存の研究文献にとどまらず、合衆国当地で一次資料の探索を行った成果であることにも敬意を表したい。
パフォーマーとしてのキャリアが長い東氏。以前、ＴＶ番組でナッシュビルを訪問した東氏が、若き日にグランド・オール・オープリー（ライマン公会堂時代？）で「ウィル・ザ・サークル・ビー・アンブロークン」を歌い、ステージの袖で、何とその日が同じくオープリーデビューだったロレッタ・リンと励ましあったというエピソードを語っていたのを思い出す。この辺の話もあらためて聞いてみたいものです。

◆追記◆
□♪ジョン・ヘンリー（2014/11/03）

《ボブ・ディランのルーツ・ミュージック》

鈴木カツ氏の著書『ボブ・ディランのルーツ・ミュージック』を読み始める。ある時期から、ディランはクリエイターというより研究家＋伝道師の役回りが色濃いのではと思っていた。自伝やマーティン・スコセッシの「ボブ・ディラン ノー・ディレクション・ホーム」（2005）も、けっこう最近の渉歴だったこともあり、私にとってはタイムリーな内容で、ページごと「そうそう、むべなるかな」と読み進んでいる。ディランのデビュー時の担当プロデューサーはジョン・ハモンド、かつて、ビリー・ホリディも手がけている。自伝の記述でも意外性があったが、ディランがロバート・ジョンソンを知ったのは、ジョン・ハモンドから復刻盤のデモをもらったからだという。
この１～２年くらいの嗜好はカントリー・ミュージックの比重が高く、鈴木氏のその他著作にも随分とお世話になっている。水先案内、あるいは、音楽を咀嚼して消化するときの評価指標として。日本での「カントリー・ミュージック」に対する認識は残念ながら極マイナー、和文の情報も至極限定されている。氏の幅広い見識、業績に感謝である。

◆追記◆
□♪マン・オブ・コンスタント・ソロウ（2013/07/25）
□♪コカイン・ブルースって、、、（2013/08/02）
□〈ブロークバック・マウンテン〉を聴いてみる（2013/10/06）
□ボブ・ディランのコンスタント・ソロウ（2014/02/28）
□♪1913年の大虐殺（2014/01/17）
□再び、♪北国の少女（2014/04/29）
□ディランの♪フェアウェル（2014/06/01）
□ディラン、ファースト・アルバムの元歌対比集（2014/06/08）
□「インサイド・ルーウィン・デイヴィス」（2014/06/19）
□♪ジョン・ブラウン、って誰だ？（2014/06/27）
□♪ヒー・ワズ・ア・フレンド・オブ・マイン（2014/07/23）
□♪スペイン革のブーツ、ってバリアントも（2014/08/02）
□『時代は変る』のだが、、、（2014/08/28）

意外な、♪フロスティ・ザ・スノーマン

もう１枚、カントリークリスマスのＶＡ盤を拝聴。『Ultimate Christmas Country』のタイトルで２００７年の発売だが、ブレンダ・リー（Brenda Lee）、パティ・ペイジ（Patti Page）、コニー・フランシス（Connie Francis）のコアとはいえないカントリー系を含め18曲。アーネスト・タブ（Ernest Tubb）の「ブルー・クリスマス」をはじめ古くは1940～1950年代の録音もあるが、明朗でポップなパフォーマンスに共通性があると思う。リー・アン・ウォーマック（Lee Ann Womack）の「ホワット・アー・ユー・ドーイング・ニュー・イヤーズ・イヴ」は、「歌い込む」感じに引きつけられリピートして聴いてしまう。これが最も新しく2002年の録音。ロレッタ・リン（Loretta Lynn）は1966年の「フロスティ・ザ・スノーマン」、意表をつかれた選曲で親しみがわく陽気さに悦に入るとともに、「ロレッタのクリスマスアルバム」を探してみたくなる。

カントリーのクリスマス

スタンダード好きで、クリスマスといえばナット・キング・コール（Nat King Cole）の「ザ・クリスマス・ソング」を筆頭としたジャズ系の録音を聴いていたが、2003年発売だったか、いわゆるＶＡ盤の『A VERY SPECIAL ACOUSTIC CHRISTMAS』というＣＤを何気に店頭でみつけ、カントリー畑のクリスマス・ソングに魅せられてしまった。私の嗜好であるアコースティク基調ということに加え、トラッド、スタンダードとオリジナルがほどよいバランスで、ウィリー・ネルソン（Willie Nelson）、アラン・ジャクソン（Alan Jackson）、アリソン・クラウス（Ａｌｉｓｏｎ　Ｋｒａｕｓｓ）、アール・スクラッグス（Ｅａｒｌ　Ｓｃｒｕｇｇｓ）、ロンダ・ヴィンセント（Ｒｈｏｎｄａ　Ｖｉｎｃｅｎｔ）、ノラ・ジョーンズ（Ｎｏｒａｈ　Ｊｏｎｅｓ）ら参加ミュージシャンが新旧にもかかわらず、アルバムコンセプトの一貫性が心地よい。
アリソンやロンダはオリジナル、パティ・ラブレス（Patty Loveless）の「オー・カム・オール・フェイスフル」、リッキー・スカッグス（Ricky Skaggs）の「アウェイ・イン・メインジャー」など讃美歌でも、調和と敬虔さを醸すアコースティク力を感じる。ダン・ティミンスキー（Dan Tyminski）は「フロスティ・ザ・スノーマン」、楽しさも両立している。

♪アイル・ビー・ホーム・フォー・クリスマス

ホリーコール（Holly Cole）って、イメージと違うけど、1995年のトロントライブのほかに、1991年にミニアルバム、2001年には『聖夜の物語（Baby, It's Cold Outside）』とクリスマス企画好きだ。好みの問題でしょうが、私はトロントより、ストリングスが薄くオリジナルのトリオが浮き出ている聖夜の方を愛聴している。
冒頭「クリスマス・タイム・イズ・ヒア」、あらためて、いい感じ。「クリスマスを我が家で」は、ドリス・デイ（Doris Day）の「センチメンタル・ジャーニー」などと同期の楽曲で、オリジナリティとしては大戦が終結した当時のモチベーションを醸している。かつて、東京でサラリーマンだったころ、このシーズン、街角でこの曲を耳にするにつけ、ノスタルジーとともに、相対して「今、ここで生きている」ことを実感していたことを思い出す。ホリーの陰な歌唱、けして気持ちが下向くわけではない。

讃美歌をうたうロックバンド

本日は好天。陽気に12月を過ごそうというなら、シカゴ（Chicago）のクリスマスアルバム『シカゴ２５』（1998年）に限る。14の収録曲中、書下ろしもあるが、大半はトラッドもしくはオルードスタンダードといえる人口に膾炙した楽曲が占める。ブラス・ロックバンドであるにもかかわらず（ならではの？）ボーカルが光るアレンジで、つられて歌いたくなるパフォーマンスが特徴。讃美歌の「ゴッド・レスト・イェ・メリー、ジェントルメン」、「オー・カム・オール・イェ・フェイスフル（アデステ・フィデレス）」など、300～400年の歴史を持つ古謡にはとりわけ、その息の長さの意味も合わせて感慨を覚える。
ロックミュージシャンはオリジナル志向が強いせいか、クリスマススタンダード企画が相対的に少ないよう。シカゴは「ウィンター・ワンダーランド」、「スレイ・ライド」など新たな録音を加え再編集した20曲盤も発表（2009年くらい？）、他ジャンルとの聴き比べも楽しい。

トリビュート・トゥ・キャプラ、もう一つのクリスマス映画

久々の劇場スクリーンで「ステキな金縛り」（三谷幸喜監督）を鑑賞。フランク・キャプラの「スミス都へ行く」、「素晴らしき哉、人生！」を引き合いにしたシーンがあった。コメディ研究家としての三谷監督によるオマージュ表現だろうが、映画の方はスターキヤストが祟ってか冗長感が否めなかった（深津絵里は感じよい）。笑いやプロット展開の仕掛けは豊富に用意されているものの、貫かれた心（ハート）に欠ける分、カタルシスも感じられないのが「三谷喜劇映画」の近作に共通していると感じてる。
キャプラのトリビュートものでは、「ポケット一杯の幸福」をリメイクした、ジャッキー・チェンの「ミラクル／奇蹟 」（香港1989年）が思い浮かぶ。「もしも昨日が選べたら 」（米2006年）や「天使のくれた時間」（米2000年）はパブリシティこそないが、明らかに「素晴らしき哉、人生！」の焼き直し。クリスマスへのフォーカスが共通した後者は、ニコラス・ケージと共演したティア・レオーニの美貌とキュートさに目を奪われるだけでなく、ウエルメイドな出来栄えに満足できる。

♪昔聞いた歌

スタンダード好きを自覚するに至ったのは、ウディ・アレン映画のおかげだと思っている。中でも「ハンナとその姉妹」（サントラ盤）は教科書になった。ハリー・ジェイムスwithヘレン・フォレストの「アイブ・ハード・ザット・ソング・フォー」の艶光る導入でノスタルジックに胸踊らされるたび、映画の記憶がよみがえる。、ロレンツ・ハート＆リチャード・ロジャース、コール・ポーター、ジョニー・バーク＆ジミー・ヴァン・ヒューゼンらの曲が並ぶ。老優カップルを演じたモーリン・オサリバンとロイド・ノーランによる「ビウィッチド」の劇中歌唱はセリフに代わる関係性と空間演出として成功、和むパフォーマンスとしても十分鑑賞に値する。ウディ映画の音楽担当は、ディック・ハイマンが常。「イット・クッド・ハプン・トゥー・ユー」、「ポルカドッツ・アンド・ムーンビームス」、「アバロン」、「ジャスト・ユー、ジャスト・ミー」のピアノメドレーに、スタンダード演奏の極意が見える。

サンクスギビング

そうでした。11月の第４木曜日、昨日が米国では感謝祭。この祝日、われわれ日本人にはイメージしづらいが、米国産映画をみていると、クリスマス・年末年始前に、米国人が家族やごく親しい人と過ごす休日として、よく目にする。「エイプリルの七面鳥」（ピーター・ヘッジズ監督・脚本、2003）は、ソリが悪かったものの、病で余命が限られた母親を、娘・エイプリル（ケイティ・ホームズ）が感謝祭に歓待しようというプロット。ターキーの仕込みに奮闘するも四苦八苦、何と手助けしてくれたのは、同じアパートメントの中国移民の一家（現在とはイメージ違うか？）という伏線で、エイプリルが一家に「感謝祭」のいわれを説明するにつれ、感謝祭本来と意味合いと現在進行のドラマがシンクロするコメディだった。
ウディ・アレンの「ハンナとその姉妹」（1986）もドラマ展開では、感謝祭が起点、重要な日となっていたと記憶しているが。

〈アバウト・ア・ボーイ〉

「素晴らしき哉、人生！」、「三十四丁目の奇蹟」がクリスマス映画のクラシックとするなら、「アバウト・ア・ボーイ」（クリス＆ポール・ワイツ、2002）はコンテンポラリーの佳作だ。もっとも、亡父の遺産でぐうたら暮らしている中年男（ヒュー・グラント）を中心に展開するラブ＆ヒューマンコメディで、クリスマスへのフォーカスは、遺産の源が「一発当てたクリスマス・ソング創作の著作権料」であるということくらいか。
知り合ったエキセントリックな母子との三角形を構図とする、ヒュー、お得意の役どころ。米国産だがコメディの作劇は英国風味。３Ｄをはじめとした大作もの隆盛に食傷している昨今、「暇つぶしで」あるは「気分転換」で見られる、こんな映画に飢えている。
あっ、そうでした脚本は「エイプリルの七面鳥」（2003）のピーター・ヘッジズ 。この映画も祝祭日もの、「感謝祭には何故、七面鳥を食すのか」を反芻しつつ、相当いい味が堪能できる。

〈イッツ・ア・ワンダフル・ライフ〉

アメリカ人が好きな映画ベストワン、クリスマスに家族で観る映画として本邦でも知られるようになったフランク・キャプラ「素晴らしき哉、人生！」が第２回「午前10時の映画祭」で上映されており、ウェブ上のレビューを散見すると相応の評価を得ているようだ。加えて、10月には日本では初の評伝という『素晴らしき哉、フランク・キャプラ』（著作・井上篤夫氏）が集英社新書として発売されたのもうれしいことだった。
イタリア移民・キャプラがアメリカおよびハリウッドでの半生で得た信条が色濃く反映された「素晴らしき哉、人生！」。ジェームズ・スチュワート以下の絶妙なキャステングに脂ののったキャプラ演出が相乗効果を醸しているものの、1946年公開時は興業的成功が得られず、その後の受け入れられ方は、まさに、この映画のストーリーをなぞった神話にも思える。そのほか、大衆と民主主義システム、メディア機能の描写などキャプラ作品の多くは現代の日本人にとって示唆に富んでいると思う。
井上氏の書籍でも指摘されているよう、スピルバーグらハリウッドの諸巨匠、あるいは、小津をはじめとしたサイレント期からの邦人監督にもキャプラの影響は明らか。自伝の邦訳がないのに加え、特にこの数十年来、日本での評価は希薄であったのは残念なこと。井上氏には感謝とともに新たなワークも期待しています。
札幌のシネコンでは来月上旬の上映ですか。

◆追記◆
□トリビュート・トゥ・キャプラ、もう一つのクリスマス映画（2011/11/27）
□♪ハーク、ザ・ヘラルド・エンジェルズ・シング（2012/12/22）
□♪バッファロー・ギャルズ（2013/08/01）
□《素晴らしき哉、人生！》（2013/12/30）

♪サンタ・ベイビー、ってどう？

キャロル・キング（Carole King）『A Christmas Carole』、テイラー・スウィフト『THe Taylor Swift Holiday Collection』、ヘイリー・ロレン（Halie Loren）『クリスマス・コレクション』、エミリー・クレア・バーロウ（Emilie-Claire Barlow）『ウィンター・ワンダーランド』、リアン・ライムス（LeAnn Rimes）『ホワット・ア・ワンダフル・ワールド』５枚まできて、すべてのアルバムに共通する録音が「サンタ・ベイビー」であることに気づいた。それぞれに個性的な彼女ら、この選曲の意味に興味が沸く。
スタンダードとの認識はなくて、ライナーノーツによると1950年代のヒット作。ホリー・コール（Holly Cole）の1995年録音『サンタ・ベイビー～ライヴ・イン・トロント』で記憶はしていたが、これほどまでの浸透は彼女の影響か。ホリーも結構お気に入りのシンガー。正直、この曲に限っては、女性シンガーが戯れに唄うような歌詞に意味を感じないのか、どのバージョンを聴いてもそのよさが分からない（気持ちがハマらない）。マドンナ（Madonna）バージョンも知られているというが、聴いた記憶はないですなぁ、、、

2004年の♪ホワット・ア・ワンダフル・ワールド

寒波到来。リアン・ライムス（LeAnn Rimes）の『ホワット・ア・ワンダフル・ワールド』は2004年だったか。親しみやすさを兼ね備えた歌のうまさが際立つリアンのクリスマスアルバムで、タイトル曲は６番目に収載。サッチモ歌唱の「グッドモーニング、ベトナム」（1987年）での挿入に驚愕を覚えたものだが、リアンの歌唱は対照的な意味で驚きと覚醒を与えてくれた。
そして、2008年の「エルヴィス・プレスリーとのデュエット」による「ヒア・カムズ・サンタ・クロース（サンタ・クロースがやって来る）」。これも大のお気に入りに。ほか、マルチナ・マクブライド（Martina McBride）らと共演は計10曲（全13曲）が収載された「エルヴィス・クリスマス・デュエット」、やっぱり、エルヴィスはカントリー系と相性がいい。クリスマス、師走から年末を楽しく過ごすならこれ。

♪何している？ 大晦日は

才色兼備の女性シンガーってカナダ産が多いと再認識させてくれた、エミリー・クレア・バーロウ（Emilie-Claire Barlow）。2007年のクリスマス・アルバム『ウィンター・ワンダーランド』（日本盤）も、素直なジャズフィーリングがボーカルに発散され心地よい時間が提供される１枚だ。録音は前後しているだろうが、ヘイリー・ロレン（Halie Loren）より少々年長か。しかしながら、エミリーにはジャジーとキュートさが同居、陽気で品のあるパフォーマンスに楽しさがある。
出だしの「ホワット・アー・ユー・ドゥーイング・ニュー・イヤーズ・イヴ」がアルバムコンセプトを決め、逆に、この曲自体の魅力を知らしめている。ジャズアルバムならではのヴァースからの引導に納得。チャーリー・ブラウン発の「クリスマス・タイムズ・イズ・ヒア」はボーカルセンス光るかなりいい感じ。コミカルに崩して歌われることが多い「ベイビー、イッツ・コールド・アウトサイド」、「アイブ・ガット・マイ・ラブ・トゥ・キープ・ミー・ウォーム」などの歌唱に、プロデュース・アレンジも手がけたというエミリーらしさが感じられる。
本日は午後から雪かな。

♪クリスマス・リスト

今日は雨。昨年、私のクリスマスアルバム愛聴盤リストに加わったＣＤに、ヘイリー・ロレン（Halie Loren）＆マット・トレダー（Matt Treder、ピアノ）の『クリスマス・コレクション（Many Times, Many Ways: A Holiday Collection）』がある。パフォーマンス自体が期待しているような「美人ジャズシンガー」で、今日のようなどんよりした空気と時の流れにマッチし、かといって憂鬱ではない。日本版12曲中６曲目がクリスマス・スタンダードの中では最も近年といえる、スーパーヒットメーカー、デヴィッド・フォスター（David Foster）が創作に加わった「グロウン・アップ・クリスマス・リスト」。20代の若さと思うけどしっかり・しっとりしたヘイリーのボーカルは楽曲のよさが分かるかなりいい感じ。ナタリー・コール（Natalie Cole）がオリジナルだったか、その他ちょっと聴き比べがしたくなる。
「ザ・クリスマス・ソング」で始まり、「クリスマス・リスト」から７曲目「ホーム・フォー・ザ・ホリデイズ」への移行、「ハブ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス」など選曲趣向と演奏のコンセプトが一貫して心地よい。

昨年のクリスマス、アルバムでは

今朝も冷え込み、活動開始は気が重ため。昨年入手のクリスマス・アルバムでお気に入りの１枚は『THe Taylor Swift Holiday Collection』。「若手カントリー・シンガー」売れっ子の筆頭といえるテイラー・スウィフト、全６曲のコンパクト作であるがオリジナル２曲を含め充実。ジョージ・マイケル（George Michael）の「ラスト・クリスマス」でスタート。ポップ畑の定番だがカントリー系では稀？　テイラーの魅力はやはり声質と「若さ」、元気を分けてくれる。いい感じ。
リアン・ライムス（LeAnn Rimes）を例に出すまでもなく、何故か米カントリー界では若さ・美貌と実力を兼ね備えた魅力的な女性アーティストが次々と登場してくる。ルーツがたどれる地域性およびナショナリティがあるカントリー・ミュージック・シーンについて、ポピュラー音楽の中でのポジションに関心を覚える。ちなみに、テイラーは10代そこそこでプロとしてカントリー歌手を志し、家族ともどもナッシュビル近郊に移り住んできたのだとか。
「サイレント・ナイト」、「ホワイト・クリスマス」の超定番もキュートな歌唱で聴かせてくれる。

♪ドゥ・ユー・ヒア・ホワット・アイ・ヒア？

早朝に今季初の積雪を観測。寒波かと震えながら、キャロル・キング（Carole King）『A Christmas Carole』の10番目のトラックは「ドゥ・ユー・ヒア・ホワット・アイ・ヒア」。スタンダードとしては比較的新しい1960年代の仏人作と記憶しているが、仏語バージョンは聴いたことがないような、、、。このキャロル（祝歌）は敬虔さと神秘主義？を帯びた歌詞が印象的、ゴスペルシンガーのパフォーマンスが最もよくフィットする楽曲として、ここ２～３年、傾聴度が高まったお気に入りである。
ほかのバージョンも探してみよう。

♪ハブ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス

気分が晴れない日が続いた2011年であったが、いよいよクリスマスシーズン、新譜第１弾としてキャロル・キング（Carole King）の『A Christmas Carole』を入手した。冒頭は「マイ・フェヴァレット・シングス」と工夫がみられる編成ながら、収載12曲の多くは私好み定番ナンバーでまずまず満足。定番中の定番「ハブ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス」は７番目に。この曲はエラ・フィッツジェラルド（Ella Fitzgerald）のノリノリのスウィング、しっとりと歌い上げるダイアナ・クラール（Diana Krall）などジャズ系の歌唱を愛聴してきたがキャロルも及第点、マインドを上向きにさせてくれた。
スタンダードのよさは、聴き比べでアーティストの個性が際立つところ。逆に、アーティストの卓越したパフォーマンスで「スタンダードの味わい」を認識させてくれること。
今シーズンはこの１枚から聴いていきます。

♪北国の少女

ロザンヌ・キャッシュ（Rosanne Cash）の『The LIST』（2009）には、フォークシンガーとしてのボブ・ディラン（Bob Dylan）初期の代表曲である「ガール・フロム・ザ・ノース・カントリー」も収載。ディラン登場に前後したフォーク・リバイバルの潮流で取り上げるアーティストも多かった。ライターとして歌詞創作の妙が称えられるディラン、ここにもその才気が現れているのだろうか。何度も聴いているが、その卓越性に対する確かな認識は得られていない。「風に吹かれて」などと同様、ディラン・ソングのカバーは他者が歌ってその美しさを知り、何気なくディランに立ち返って「新鮮さ」に邂逅する、そんな佳作には違いないと思っている。

◆追記◆
□ボブ・ディランとジョニー・キャッシュ（2011/12/05）
□♪マン・オブ・コンスタント・ソロウ（2013/07/25）
□再び、♪北国の少女（2014/04/29）
□ディランの♪フェアウェル（2014/06/01）
□♪スペイン革のブーツ、ってバリアントも（2014/08/02）

♪黒いヴェールの女、を語る

ロザンヌ・キャッシュ（Rosanne Cash）の『The LIST』（2009）というカバーバージョン12曲を収録したＣＤでは、選曲のセンスと染み入る歌唱を引き立てるアレンジの妙が味わえる。「ロング・ブラック・ベール」は、レフティ・フリゼル（Lefty Frizzell）がオリジナルだったか。やはり、ザ・バンド（The Band）の『ミュージク・フロム・ビッグ・ピンク』収録のロックバージョンへの馴染みが深い。ロザンヌとしては父親ジョニー・キャッシュ（Johnny Cash）の持ち歌としての継承か。
リフレーンの「ノバディ・ノウズ・バット・ミー」が耳に残る歌詞。バラッドのバリエーションなのか、死刑囚が事の次第を物語る体裁となっている。

♪ユー・エイント・ウーマン・イナフ、を歌うシンガー

ロレッタ・リン（Loretta Lynn）トリビュート盤『Coal Miner's Daughter』（2010年）の中でもお気に入りは、ナッシュビル系ロックバンド・パラモア（Paramore）による「You Ain't Woman Enough（to Take My Man）」。アコースティクギターがかき鳴らされ、ヘイリー・ウィリアムス（Hayley williams）のはじけたボーカルが鼓舞する。
この歌詞、ロレッタならではのカントリーサイドのフェミニズム志向の先駆け、あるいは自立に目覚めかけた女性感情だっと思っていたが、パンク感覚に満ちたヘイリーの歌唱はマッチする。カントリー・シンガーとしての同系スタイルはマルチナ・マクブライド（Martina McBride）が継承している。マルチナによるバージョンもあわせて聴きたくなった。

2010年の♪コール・マイナーズ・ドーター

2011年購入CDのお気に入りの１枚も『Coal Miner's Daughter』（2010年）のタイトル。ロレッタ・リン（Loretta Lynn）のトリビュート盤で、リー・アン・ワーマック（Lee Ann Womack）、キャリー・アンダーウッド（Carrie Underwood）、マルチナ・マクブライド（Martina McBride）、フェイス・ヒル（Faith Hill）ら参加は豪華（美女ぞろい）、ロレッタのカントリー・ホンク節を強調したアレンジ・パフォーマンスが楽しめる。最終トラック・タイトル曲のパフォーマーはロレッタ自身とシェリル・クロウ（Sheryl Crow）、ミランダ・ランバート（Miranda Lambert）―、40年前の楽曲ながら色あせていない。

♪「炭鉱夫の娘」が歌う

ロレッタ・リン（Loretta Lynn）のアイデンティティに基づく代表曲「Coal Miner's Daughter」は、私の世代くらいまでの北海道人には、その地域性と生活感覚に親しみが感じるられるナンバーとして記憶されている。ロレッタの半生をシシー・スペイセクが演じた映画「歌え!ロレッタ愛のために」（1980年）の原タイトルでもあるが、「炭鉱夫の娘」ではPR訴求力に欠けるとの考えか。最近のことだが、劇中、ロレッタの父親を演じているのはザ・バンドの創設メンバー、リヴォン・ヘルム（Levon Helm）だと認知した。

♪ウエイト、カントリー・ゴスペルとロックの出会い

ニッティ・グリッティ・ダート・バンド（Nitty Gritty Dirt Band）『Will the Circle Be Unbroken』のCD５枚目、クレジットのない最後のトラック（これもボーナス？）に「ウエイト（Weight）」が収録されていた。出会いは、マーティン・スコセッシの音楽ドキュメンタリー映画「ラスト・ワルツ」（1978年）で、思い返してここでこそがカントリー・ゴスペル（およびカントリー・ロック）の認知であった。ザ・バンド（The Band）の解散コンサートに焦点をあてつつ監督によるバンドメンバーインタビュー、スタジオセッションも収録。「ウエイト」はザ・バンドの実質的デビューアルバム『ミュージク・フロム・ビッグ・ピンク』（1968年）で画期を成したナンバーで、同映画ではザ・ステイプル・シンガーズ(The Staple Singers)とのセッションはコンサートライブの熱気とは対照に心に響く演奏となった。
ちなみに、この楽曲はアメリカン・ニュー・シネマの代表作「イージー・ライダー」（1969年）のサウンドトラックにも挿入されていたが、演奏はザ・バンドではなっかた。
これも繰り返し聞いた「ウエイト」の歌詞。これも引き続き咀嚼する。

♪Will the Circle Be Unbroken、カントリー・ゴスペルとは、

ニッティ・グリッティ・ダート・バンド（ＮＧＤＢ）に並行して、カーステレオではカントリー・ゴスペルのＣＤ３枚組み・ＶＡ版を聞き流す。ＮＧＤＢ『永遠の絆（Will the Circle Be Unbroken）』の原点であるカーター・ファミリー（The　Carter Family）のオリジナル（「Bye And Bye」）、同曲をベースにカール・パーキンス（Carl Perkins）が創作した「パパが歌えば（Daddy Sang Bass）」も収録。後者はカールも出演していたジョニー・キャッシュ（Johnny Cash）のＴＶショーで３姉妹編成のカーター・ファミリーらレギュラーメンバーで、何度も唄われたようだが、このＣＤ収録はTex Willams,JOhnny BOnd,Billy Mize & Cathe Taylorとあった。
よくできた日本語詩の歌唱によるなぎら健壱版「永遠の絆」は、ＮＧＤＢの第１作目（1972年）が契機という。
ここで歌われている世界はゴスペル（福音）なのか。現代の日本人が思い描く宗教の精神世界というより、人間くささが織り込まれている。歌詞に留意、さらに聞き込むことに。

◆追記◆
□♪サークル・オブ・ライフ（2012/01/01）
□♪ウィル・ザ・サークル・ビー・アンブロークン（2012/02/11）
□バーバラ・ヘンドリックスに教わる（2012/02/26）
□オデッタがうたう歌（2012/08/09）
□ジョージ・ジョーンズ逝く（2013/04/28）
□♪キャン・ザ・サークル・ビー・アンブロークン（2013/05/12）
□ソングスター！？だったのか。（2013/07/18）

♪ワイルドウッド・フラワー、NGDBから始める。

ニッティ・グリッティ・ダート・バンド（NGDB、Nitty Gritty Dirt Band）から始める。この数週間、1972年から2002年まで３シリーズ製作されたアルバム『永遠の絆（ウィル・ザ・サークル・ビー・アンブロークン）』のDVD付きボックスセットを繰り返し聞き込む。ロイ・エイカフ（Roy Acuff）、アール・スクラッグス（Earl Scruggs）からアリソン・クラウス（Alison Krauss）、アイリス・デメント（Iris DeMent）まで世代を超えた参加ミュージシャンの幅に興味。最初のお気に入りは、DVDボーナストラック収録のロザンヌ・キャッシュ（Rosanne Cash）による「ワイルドウッド・フラワー（Wildwood Flower）」。1972年版のマザー・メイベル・カーター（Mother Maｙbeｌle Carter）の歴史的演奏と合わせ聞き込んでしまう。ロザンヌの魅力は内省的に響く歌声、天性か。