♪アイル・ビー・ホーム・フォー・クリスマス

ホリーコール（Holly Cole）って、イメージと違うけど、1995年のトロントライブのほかに、1991年にミニアルバム、2001年には『聖夜の物語（Baby, It's Cold Outside）』とクリスマス企画好きだ。好みの問題でしょうが、私はトロントより、ストリングスが薄くオリジナルのトリオが浮き出ている聖夜の方を愛聴している。
冒頭「クリスマス・タイム・イズ・ヒア」、あらためて、いい感じ。「クリスマスを我が家で」は、ドリス・デイ（Doris Day）の「センチメンタル・ジャーニー」などと同期の楽曲で、オリジナリティとしては大戦が終結した当時のモチベーションを醸している。かつて、東京でサラリーマンだったころ、このシーズン、街角でこの曲を耳にするにつけ、ノスタルジーとともに、相対して「今、ここで生きている」ことを実感していたことを思い出す。ホリーの陰な歌唱、けして気持ちが下向くわけではない。

讃美歌をうたうロックバンド

本日は好天。陽気に12月を過ごそうというなら、シカゴ（Chicago）のクリスマスアルバム『シカゴ２５』（1998年）に限る。14の収録曲中、書下ろしもあるが、大半はトラッドもしくはオルードスタンダードといえる人口に膾炙した楽曲が占める。ブラス・ロックバンドであるにもかかわらず（ならではの？）ボーカルが光るアレンジで、つられて歌いたくなるパフォーマンスが特徴。讃美歌の「ゴッド・レスト・イェ・メリー、ジェントルメン」、「オー・カム・オール・イェ・フェイスフル（アデステ・フィデレス）」など、300～400年の歴史を持つ古謡にはとりわけ、その息の長さの意味も合わせて感慨を覚える。
ロックミュージシャンはオリジナル志向が強いせいか、クリスマススタンダード企画が相対的に少ないよう。シカゴは「ウィンター・ワンダーランド」、「スレイ・ライド」など新たな録音を加え再編集した20曲盤も発表（2009年くらい？）、他ジャンルとの聴き比べも楽しい。

トリビュート・トゥ・キャプラ、もう一つのクリスマス映画

久々の劇場スクリーンで「ステキな金縛り」（三谷幸喜監督）を鑑賞。フランク・キャプラの「スミス都へ行く」、「素晴らしき哉、人生！」を引き合いにしたシーンがあった。コメディ研究家としての三谷監督によるオマージュ表現だろうが、映画の方はスターキヤストが祟ってか冗長感が否めなかった（深津絵里は感じよい）。笑いやプロット展開の仕掛けは豊富に用意されているものの、貫かれた心（ハート）に欠ける分、カタルシスも感じられないのが「三谷喜劇映画」の近作に共通していると感じてる。
キャプラのトリビュートものでは、「ポケット一杯の幸福」をリメイクした、ジャッキー・チェンの「ミラクル／奇蹟 」（香港1989年）が思い浮かぶ。「もしも昨日が選べたら 」（米2006年）や「天使のくれた時間」（米2000年）はパブリシティこそないが、明らかに「素晴らしき哉、人生！」の焼き直し。クリスマスへのフォーカスが共通した後者は、ニコラス・ケージと共演したティア・レオーニの美貌とキュートさに目を奪われるだけでなく、ウエルメイドな出来栄えに満足できる。

♪昔聞いた歌

スタンダード好きを自覚するに至ったのは、ウディ・アレン映画のおかげだと思っている。中でも「ハンナとその姉妹」（サントラ盤）は教科書になった。ハリー・ジェイムスwithヘレン・フォレストの「アイブ・ハード・ザット・ソング・フォー」の艶光る導入でノスタルジックに胸踊らされるたび、映画の記憶がよみがえる。、ロレンツ・ハート＆リチャード・ロジャース、コール・ポーター、ジョニー・バーク＆ジミー・ヴァン・ヒューゼンらの曲が並ぶ。老優カップルを演じたモーリン・オサリバンとロイド・ノーランによる「ビウィッチド」の劇中歌唱はセリフに代わる関係性と空間演出として成功、和むパフォーマンスとしても十分鑑賞に値する。ウディ映画の音楽担当は、ディック・ハイマンが常。「イット・クッド・ハプン・トゥー・ユー」、「ポルカドッツ・アンド・ムーンビームス」、「アバロン」、「ジャスト・ユー、ジャスト・ミー」のピアノメドレーに、スタンダード演奏の極意が見える。

サンクスギビング

そうでした。11月の第４木曜日、昨日が米国では感謝祭。この祝日、われわれ日本人にはイメージしづらいが、米国産映画をみていると、クリスマス・年末年始前に、米国人が家族やごく親しい人と過ごす休日として、よく目にする。「エイプリルの七面鳥」（ピーター・ヘッジズ監督・脚本、2003）は、ソリが悪かったものの、病で余命が限られた母親を、娘・エイプリル（ケイティ・ホームズ）が感謝祭に歓待しようというプロット。ターキーの仕込みに奮闘するも四苦八苦、何と手助けしてくれたのは、同じアパートメントの中国移民の一家（現在とはイメージ違うか？）という伏線で、エイプリルが一家に「感謝祭」のいわれを説明するにつれ、感謝祭本来と意味合いと現在進行のドラマがシンクロするコメディだった。
ウディ・アレンの「ハンナとその姉妹」（1986）もドラマ展開では、感謝祭が起点、重要な日となっていたと記憶しているが。

〈アバウト・ア・ボーイ〉

「素晴らしき哉、人生！」、「三十四丁目の奇蹟」がクリスマス映画のクラシックとするなら、「アバウト・ア・ボーイ」（クリス＆ポール・ワイツ、2002）はコンテンポラリーの佳作だ。もっとも、亡父の遺産でぐうたら暮らしている中年男（ヒュー・グラント）を中心に展開するラブ＆ヒューマンコメディで、クリスマスへのフォーカスは、遺産の源が「一発当てたクリスマス・ソング創作の著作権料」であるということくらいか。
知り合ったエキセントリックな母子との三角形を構図とする、ヒュー、お得意の役どころ。米国産だがコメディの作劇は英国風味。３Ｄをはじめとした大作もの隆盛に食傷している昨今、「暇つぶしで」あるは「気分転換」で見られる、こんな映画に飢えている。
あっ、そうでした脚本は「エイプリルの七面鳥」（2003）のピーター・ヘッジズ 。この映画も祝祭日もの、「感謝祭には何故、七面鳥を食すのか」を反芻しつつ、相当いい味が堪能できる。

〈イッツ・ア・ワンダフル・ライフ〉

アメリカ人が好きな映画ベストワン、クリスマスに家族で観る映画として本邦でも知られるようになったフランク・キャプラ「素晴らしき哉、人生！」が第２回「午前10時の映画祭」で上映されており、ウェブ上のレビューを散見すると相応の評価を得ているようだ。加えて、10月には日本では初の評伝という『素晴らしき哉、フランク・キャプラ』（著作・井上篤夫氏）が集英社新書として発売されたのもうれしいことだった。
イタリア移民・キャプラがアメリカおよびハリウッドでの半生で得た信条が色濃く反映された「素晴らしき哉、人生！」。ジェームズ・スチュワート以下の絶妙なキャステングに脂ののったキャプラ演出が相乗効果を醸しているものの、1946年公開時は興業的成功が得られず、その後の受け入れられ方は、まさに、この映画のストーリーをなぞった神話にも思える。そのほか、大衆と民主主義システム、メディア機能の描写などキャプラ作品の多くは現代の日本人にとって示唆に富んでいると思う。
井上氏の書籍でも指摘されているよう、スピルバーグらハリウッドの諸巨匠、あるいは、小津をはじめとしたサイレント期からの邦人監督にもキャプラの影響は明らか。自伝の邦訳がないのに加え、特にこの数十年来、日本での評価は希薄であったのは残念なこと。井上氏には感謝とともに新たなワークも期待しています。
札幌のシネコンでは来月上旬の上映ですか。

◆追記◆
□トリビュート・トゥ・キャプラ、もう一つのクリスマス映画（2011/11/27）
□♪ハーク、ザ・ヘラルド・エンジェルズ・シング（2012/12/22）
□♪バッファロー・ギャルズ（2013/08/01）
□《素晴らしき哉、人生！》（2013/12/30）